Le sténopé républicain

Edimburgh Pinhole Photography Festival

2012-02-11T19:03:00.001+01:00

Un petit mot pour signaler un festival de sténopé à Édimbourg du 5 au 17 mars 2012.

Je n'en sais pas plus que ce qu'il a sur le site : http://www.pinholephotographyfestival.co.uk/

Il y aura des expos, des worshops etc

J'ai vue que Mark Tweedie qui utilise le Populist un petit appareil en carton que j'aime particulièrement.

Si vous passez par l'Écosse en mars.....

Exposer OneWeek

2012-02-07T07:30:00.000+01:00

Cette méthode s’inspirant de la solargraphie n’a apparemment pas de nom. Je l’appelle exposition OneWeek parce qu’il faut faire une pose d’au moins une semaine.

Comme la solargraphie, il faut exposer un morceau de papier photo pendant une longue durée et le scanner pour obtenir un négatif. Elle se différencie de la précédente méthode par l'utilisation d'un appareil photo et non pas d'un sténopé. Pour l reste c'est pareil, pellicule papier photo noir & blanc, exposition longue, scan du négatif (pas de développement chimique).

J’ai suivi la méthode de William Arnold. J’ai chargé une antique Box Coronet avec du papier RC de chez Tetenal. J’ai bloqué la pose B en position ouverte et j’ai attendu une semaine.

Comme la solargraphie, il faut scanner le négatif papier avant qu'ils soit endommagé par la lumière.

Résultats

Le négatif est sous-exposé, mais magie des logiciels de traitement d’image (J’utilise The Gimp), j’arrive à rattraper partiellement la sous exposition

Clairement, le temps de pose était trop court. Il faut que j’améliore mon cadrage. Le RC Tetenal donne une dominante bleue, ce que j’avais déjà remarqué avec la solargraphie. Pas si mal pour une première tentative.

La deuxième tentative est nettement meilleures :

Voici le positif, pratiquement sans retouche sur The Gimp

Durée d'exposition : une semaine
Papier : Fotospeed RCVC Oyster
Appareil : Dacora Digna

Lien

Le blog de William Arnold : http://williamarnoldphotographer.com/

Afghan Box Camera 2012

2012-02-02T10:12:00.000+01:00

Lukas Birk et Sean Foley sont des fans de la photographie afghane en général et en particulier de la photographie de rue.

Vous pouvez consulter leur très très bon site : http://www.afghanboxcamera.com/, qui explique fort bien ce qu'est la photographie de rue en Afghanistan et ce que sont ces fameuses boîtes kamra-e-faoree. Il explique comment fabriquer une de ces boîtes. J'ai d’ailleurs en projet la fabrication d'une boîte comme celle-ci.

How to use an Afghan box camera "kamra-e-faoree" from Afghan Box Camera on Vimeo.

Ils recherchent des fonds pour retourner en Afghanistan et préparer un bouquin. Si vous voulez recevoir une de ces photos afghane ou même une boîte vous pouvez contribuer à financer ce projet via le site Kickstarter : http://www.kickstarter.com/projects/531499040/afghan-box-camera-project-2012 .

Je suis sûr que nous reparlerons de ce sujet.

Un autre lien sur la photo afghane pour un tout jeune blog : http://afghanmemoryproject.blogspot.com/

SténoPola, épisode 2

2012-01-31T07:30:00.000+01:00

Après ma première tentative de sténopé polaroid, J’avais envie de trouver un sténopé du même style pouvant réaliser des photos instantanées.

J’ai trouvé mon bonheur sur une petite annonce de Polaroid Passion avec une belle boîte noire qui comporte un dos amovible avec fixation de type Graflok.

Première difficulté : trouver un dos

Je n’avais pas de dos pour cet appareil. L’avantage, c’est que le dos est amovible est du coup, il pourra être utilisé avec d’autres dos que le dos "Polaroid".

Après avoir cherché un bout de temps, je trouve un dos type Pack 100 à fixation Graflok.

Le dos graflok avec le rebord caractéristique qui permettra de le fixer au boitier

Le boitier vue de l’arrière sans dos

Détail du dos avec la fixation Graflok

Première tentative

Le dos utilise des pellicules pack 100. FujiFilm fabrique encore ce format. Pour ma première tentative, j’utilise le Fuji FP-100C, C comme couleurs et 100 comme ISO 100.

Voici les premiers résultats

Je commets deux erreurs :
La première c’est de confondre la prise de vue au polaroid avec ce dont j’avais l’habitude, la prise de vue avec une pellicule papier ou film. Les photos étant un peu clair, j’en déduis que je suis sous-exposé et j’allonge mes temps de pose ce qui donne le résultat suivant :

J’allonge mes temps et les photos sont encore plus claires. En fait, le tirage positif est issu d’un négatif inclus dans le papier contenant les produits de développement. Il faut donc raccourcir le temps de pose.

Deuxième erreur, j’enlève complétement le volet du dos. Et là belle fuite :

La fuite est moins visible sur certaines photos. Mais elle explique ce halo clair que j’avais remarqué sur mes premières tentatives. En fait, Il faut laisser le volet sur l’appareil en position ouverte. Il y a cran juste avant l’ouverture complète du volet :

Les premiers bons résultats :

Après avoir trouvé les bons temps et laissé le volet en place, par un beau jour d’hiver :

Lien

Le sténopé est fabriqué par mui.sui.2 qui commercialise sa petite production sur Ebay. Je lui ai également acheté un sténopé pour pellicule format 120.

Le baigneur sans baignoire

2012-01-24T07:30:00.001+01:00

Les cataplasmes et les fomentations ontd'abord ce point, essentiel et caractéristique, de commun avec lesbains : de mouiller, humecter, tremper, arroser, lessiver immédiatement la peau; c'est-à-dire de la baigner, au moyen d'unesimple couche de liquide. Je dis couche, parce que le bain le plusmonstrueux et qui serait pris au milieu de l'Océan, d'un lac, d'unétang ou d'une immense baignoire, ne peut toucher le corps que parune très-mince surface de l'eau qu'ils contiennent. La quantité deliquide n'est donc pas la chose importante dans les bains; mais cequi les distingue essentiellement les uns des autres, c'est lacomposition particulière de ce liquide, son degré de chaleur et ladurée plus ou moins longue de son action sur la peau. Il est hors dedoute, d'autre part, que le contenant d'un cataplasme ou d'unefomentation ne présente nullement un assemblage de parois solides etplacées à distance les unes des autres ; ce n'est, au contraire,qu'un linge souple et flexible , qui en fait tous les frais et qui sepénètre si bien de tout le liquide, que celui-ci peut agirexactement comme dans une baignoire ordinaire : nous Verrons mêmequ'il agit avec beaucoup plus d'efficacité.

Les cataplasmes et les fomentationssont donc de vrais bains locaux, et il ne leur manque, pour êtregénéraux, que d'avoir assez d'étendue pour entourer le corps toutentier. Les bains de pieds, de jambes, de mains, de bras pourraientdonc à leur tour, être considérés comme des fomentations ou descataplasmes appliqués sur ces diverses parties.

Dr Mathias Mayor, Mathias - Manuel du baigneur sans baignoire, ou moyen simple, économique et facile de traiter un grand nombre de maladies, d'après les principes du professeur Mayor,... Publié et édité par quelques amis des pauvreset des malades - ÉditeurSagnier et Bray (Paris) – 1846 - page XIII

Vénus

2012-01-17T07:30:00.000+01:00

...l'éclairage est drôle. On ne voit jamais une lumière comme ça sur la terre. Elle est d'un brun orangé, brillante, très brillante, avec quelque chose de menaçant. Comme le ciel au coucher du soleil en été quand il y a de l'orage dans l'air. Mais là-bas, il n'y a jamais d'orage parce qu'il n'y a pas une goutte d'eau... Il y a des éclairs. Ça, oui, mais jamais de pluie...

F.Pohl – C.M. Kornbluth, Planète à gogos (traduction Jean Rosenthal)

Solargraphie après un mois d'exposition entre avril et mai 2011 derrière le pare brise de ma voiture. J'ai utilisé du papier Papier Fotospeed RC Oyster

La découverte

2012-01-10T07:30:00.000+01:00

Le visiteur qui pénétrera par lacoupole de l'avenue d'Antin dans le Palais de la Découverte,trouvera d'abord un appareil électrostatique de dimensionprodigieuse. Il sera constitué par deux sphères creuses de 3 mètresde diamètre pouvant contenir les expérimentateurs. Une puissantemachine électrostatique permettra de charger à 3 000 000 de voltsces deux sphères, entre lesquelles jaillira une étincelle deplusieurs mètres de longueur.

Paul Valéry, Un problème d'expositiondans Regards sur le monde actuel (1931)

J'ai un souvenir très précis de ces expériences d'électricité statique avec de grands éclairs que j'ai vu quand j'étais enfant (très longtemps après 1931).

Sculptures encadrant la porte d'entrée du Palais de la découverte, avenue Franklin D. Roosevelt, Paris.
Photos prise avec ma CrapCamPano.
Pellicule : HP5+
Tirage sur papier RC, Fotospeed RCVC

Obrigado Marcos

2012-01-03T21:00:00.000+01:00

Open publication - Free publishing - More art

Mon année photographique commence très bien avec cette publication en direct du Brésil. Marcos, a publié 4 de mes photos au sténopé. Je trouve que sa mise en page met bien en valeurs mes photos.

Le premier numéro de son WebZine Foto Inversa, consacré à la photographie au sténopé vient de paraitre. C'est en portugais, bien évidemment, mais ça reste une langue latine et en insistant un peu, nous autre francophones, nous pouvons comprendre une bonne partie des textes.

Орден Отечественной войны

2011-12-27T20:52:00.000+01:00

Il a dix ans quand Staline meurt, le 5mars 1953. Ses parents et les gens de leur génération ont passédans son ombre leur vie entière. Àtoutes les questions qu'ils se posaient, il avait la réponse,laconique et bourrue, ne laissant aucune place au doute. Ils serappelaient les jours d'effroi et de deuil qui ont suivi l'attaqueallemande de 1941, et celui où, sortant de sa prostration, il aparlé à la radio. S'adressant aux hommes et aux femmes de sonpeuple, il ne les a pas appelé « camarades », il les aappelés « mes amis » : ces mots-là si simples, si familiers, ces mots dont on avait oublié la chaleur et qui dansl'immense catastrophe caressaient l'âme, ont compté pour les russesautant que pour nous ceux de Churchill et de Gaulle. Tout le partieporte le deuil de celui qui les as prononcés. Les enfants des écolespleurent parce qu'ils ne peuvent pas donner leur vie pour prolongerla sienne.

EmmanuelCarrère, Limonov (2011)

Février 1917, Octobre 1917, l'armée rouge de Trotsky, la ЧК, la Grande Guerre Patriotique, les Kolkhozes, les plans quinquennaux, les procès de Moscou, Stalingrad, l'Archipel du Goulag, la Perestroïka, Elstine sur son char,Beslan...

...En fait la mythologie occidentaleattribue au monde communiste l’altérité même d'une planète :l'URSS est un monde intermédiaire entre la Terre et Mars.

Roland Barthes, Martiens, dansMythologies (1957)

Il s'agit dedeux photos au format des photos d'identité. D'après ce que j'ai puretrouver en farfouillant sur le net, il me semble qu'il s'agit de deux officiers, un major àgauche et un capitaine à droite. Ils sont en grand uniforme sanscouvre-chef. Les deux arborent un placard de décorations et épingléà leur droite une étoile frappée de la faucille et du marteau.Cette dernière pourrait être l'Ordre de la Guerre Patriotique(Орден Отечественной войны)décerné aux soldats ayant participé à la deuxième guerremondiale.

Photographies achetées sur la brocantede Chatou (Yvelines, France).

PS : lisez le Limonov ! C'estun bouquin vraiment épatant.

Lave

2011-12-27T07:30:00.000+01:00

Cette ville est encore toute noired'avoir conçu Blaise Pascal et Paul Bourget, tant d'amertume et tantde sérieux. Elle est bâtie en lave de Volvic, matériauxjanséniste, obscur et résistant.

Alexandre Vialatte, la Basse-Auvergne

Photo prise avec mon une antique box transformée en sténopé.
Pellicule : Acros 100, tirage sur papier RC

Extra-session sténopé

2011-12-20T07:30:00.000+01:00

C'est par un samedi de début décembre,que j'ai eu le plaisir d'animer une séance d'initiation au sténopé.Le but était de fabriquer son sténopé à partir d'une boîte et defaire ses premières images avec ce sténopé. Nous utilisons lelaboratoire de l'association, Le Petit Photographe dans les locaux dela citéU des Cézeaux à Aubière, à coté de Clermont-Ferrand.

Chacun réalise son sténopé avec uneboîte de thé, de sucre, de chocolat en poudre etc. On perce les trous, on colle le trou dans laboîte. Une bellevariété de formes.

Voici arrivé le moment crucial de lapremière prise de vue. Nous utiliserons des feuilles de papier RC comme négatif.

Pour estimer le temps, nous utilisonslas tables fournies par le livre de Eric Renner :« Pinhole Photography, rediscovering a historic technique ».

Malgré le mauvais temps, nous nousinstallons dehors .

Installation des sténopés

La séance de pose

Il ne faisait pas vraiment chaud et lalumière nous impose des temps de pose de plusieurs minutes.

Retour au labo et développement desnégatifs

Voici les résultats dans le bac derinçage :

Nous effectuons une deuxièmetentative, mais en hiver les journée sont courtes et la lumière adiminué sans que nous en rendions compte. Cette deuxième tentativen'a pas été réussite.

Nous sélectionnons les meilleursnégatifs et nous tirons un positif

Voici le résultat dans le bac derinçage :

Cette photo a été prise avec la boîtede sucre. Un format parfait pour un papier format 13x18. Le trou aété fait dans le fond et le papier est dans le couvercle. Il y ades fuites le long du couvercle qui donne une bordure irrégulièreque je trouve plutôt réussi.

Les brumes s'étaient dissipées

2011-12-13T07:00:00.000+01:00

Laguna Beach, Californie, tôt le matin

Les brumes s'étaient dissipées, laface nord se dressait devant eux, noire et brillante dans le bas,plaquée de neige en altitude.
… tandis qu'ils s'encordaient, ilsfurent bien obligés de lever la tête et de regarder où ilss'engageraient. Aucun d'eux ne voulut trahir l'émotion qu'ilsressentaient à ce moment là. Ce n'était pas de la peur...c'étaitdu respect, la crainte de ne pas être dignes d'une telle montagne !..
Ils chaussèrent les crampons etattaquèrent le couloir au-dessus de la rimaye ; ils formaientdes cordées de deux, mobiles et rapides, et progressaient deconcert...

Roger Frison-Roche, Retour à lamontagne

Ces photos ont été prises au petitmatin, le temps étaient brumeux, certains surfeurs étaient dansl'eau sur leur planche, d'autres buvaient un café en regardant les vagues. Cesurfeur prenait son temps pour observer l'océan et les vagues et sedécider de la direction à prendre. Il venait de boire son café sur la plage en face des vagues etavait caché sa tasse isotherme entre deux rochers. Je suis sûr qu'au fond delui comme les guides de Frison-Roche au pied de la paroi, ilressentait un grand respect pour la mer en face de lui et un vrai bonheur.

Les cartes-de-visite de Bérubet

2011-12-06T07:30:00.000+01:00

Bérubet

Bérubetétait un photographe clermontois. Il est même probable qu'ils'agisse d'un des tous premiers et même du premier de la capitalarverne.

Jean-BaptisteMalchaussé dit Bérubet est né à Dijon le 25 fructidor an XII, ilarrive à Clermont-Ferrand en 1927. Il est professeur de danse. Ilacquiert en 1843 le matériel nécessaire pour réaliser desdaguerréotypes et se lance dans la commercialisation de portraits.L'histoire de la photo clermontoise est en route. La proximité de lastation thermale de Vichy et sa clientèle fortunée, lui permettent detenir le coup dans sa nouvelle activité. [1]

Quand latechnologie évolue, il passe aux tirages papiers avec négatif aucollodion. Comme les photographes de l'époque, il se met à lalucrative [2] production de cartes-de-visites.

Cartes-de-visite

Cescartes-de-visite sont de petites photographies (environ 5,5 par 9cm) collées sur des cartons légèrement plus grands (d'environ 6par 10 cm) destinées à, comme sont nom l'indique, être données aux connaissances et à l'entourage du sujet photographié commesouvenir ou pour se présenter. Le carton porte généralement auverso le nom du photographe avec son adresse. Il est clair que lerôle de ce type de photographie dépasse la simple représentationpicturale : « Le portrait-carte, avant d'être l'imaged'un individu est le reflet de sa position sur la scène publique, duprestige dont il entend se parer » [3].

Les photos

Sur lapremière photo, la femme photographiée est manifestement âgée.Elle porte une coiffe et une robe faite dans un beau tissus brillant.Il est de tradition de porter des beaux habits lorsque l'on va sefaire photographier pour une carte de visite. Cela va de pair avec lareprésentation sociale de l'objet. Elle pose assis avec un livredans la main gauche et un autre posé sur la table. D'après lesauteurs du livre sur Bérubet, le livre est un accessoire fréquemmentutilisé sur les photos de ce photographe [4]. La carte est découpéemaladroitement. Une erreur de manipulation du photographe ou unedécoupe pour qu'elle puisse rentrer dans un album ? Le verso porte la mention « Di Représentant du Panthéon de l'Ordre Impérial de la Légion d'honneur pour le département du Puy de Dôme".

La deuxièmephotographie représente une femme debout. Elle est beaucoup plusjeune. Elle pose « en cheveux » sans coiffe ou chapeau àune époque où les femmes portent un couvre-chef quand elle sorte dechez elle. Elle porte une robe qui si elle ne me semble pas aussiluxueuse que la précédente, reste de bonne facture. Elle posedevant un décor représentant une fenêtre ouverte sur un décor derivière. Cette photo à un point commun avec la photo précédente :la chaise. Bérubet ne devait pas disposer d'une grande palette dedécors et accessoires.

Bibliographieet notes

Cet articledoit beaucoup à deux livres « Bérubet – peintre audaguerréotype » et « Identités de Disdery auphotomaton » dont vous trouverez les références complètesci-dessous. J'ai bien peur que ces deux livres ne soient pas facilesà trouver. Pour le premier, le plus facile est de s'adresser à lalibrairie « Nos racines d'Auvergne » à Clermont-Ferrandou le site Photo Nicéphore et pour le deuxième qui est un catalogued'exposition, il ne vous reste que les sites de livres d'occasion.Vous pouvez également consulter l'article « Le petit monde deDisdéri ».

[1] PatrickCochet, Viviane Lebrun, Serge Seguin, Bérubet – Peintre auDaguerréotype, publié par les archives départementales duPuy-de-Dôme – Photothèque63, 2009, ISBN 978-2-86063-013-9

[2]Lenombre de photographes à Clermont-Ferrand (population environ 37000habitants à cette époque) passera de 3 à 10 en 10 ans dans lesannées 1860 (Patrick Cochet et al, op. cité, page 78).

[3]JeanSagne, le portrait carte de visite dans Identités-de Disdéri auphotomaton, Centre National de la Photographie/Éditions du Chêne,collection Photo Copies, 1985, ISBN 2-86754-028-3

[4] PatrickCochet et al, op. Cité, p.85

Lien

La page des Cartes-de-visite du site collection.appareil.fr

Ten, Nine, Eight, Seven, Six,

2011-11-29T07:30:00.000+01:00

Five, Four, Three, Two, One, Lift-off
...
“This is Major Tom to Ground Control
I’m stepping through the door
And I’m floating in a most peculiar way
And the stars look very different today

David Bowie, Space Oddity

Solargraphie après un peu moins de deux mois d'exposition entre janvier et mars 2011 dans les environs de Clermont-Ferrand (~45° de latitude nord).

L'immeuble

2011-11-22T07:30:00.000+01:00

Ilvivait seul dans un grand immeuble aveugle et dégradé avec sesmilles appartements inoccupés, qui retournait peu à peu, comme tousses semblables, à l'entropie, aux ruines... A la longue, vous ce quecontenait l'immeuble tournerait en ratatouille indistincte, fatrassans nom empilés du plancher au plafond de chaque appartement,couches indifférenciée d'un pudding hétérogène et pourtanthomogène. Ensuite, l'immeuble lui-même perdrait peu à peu saforme, rejoignant dans son ubiquité triomphante la cendre et lapoussière. Mais bien sûr, il serait lui-même mort depuislongtemps. Debout dans cette salle de séjour condamnée, face àl'immensité vide et palpitante d'un silence vaste comme le monde, iltrouva que c'était encore un beau sujet de méditation.
Mieuxvalait, peut-être rallumer la télé?

PhilipK. Dick, Blade Runner (traduction Serge Quadruppani)

Photos prisent avec mon appareil en carton, Le Populus.

Pellicule : Ilford FP4+

Tirage sur Fomatone 532II

Ces deux photos ont été exposées lors de mon exposition lors du festival Off de Nicéphore +170 en 2010

Appel à participation : La fin du monde

2011-11-20T10:42:00.001+01:00

J'ai reçu l'appel à participation pour l'Exposition Internationale de Photographie au Sténopé qui se passait au Bourget en région parisienne, se déplace en Espagne

Le Centre Culturel Can Basté de Barcelone organise du 26 avril au 2 juin 2012 l'exposition internationale de photographies au sténopé.

Depuis lʼaube des temps lʼêtre humain est conscient que sa vie a une fin ; que toute vie sʼarrête un jour et donc le monde que nous connaissons risque lui aussi de sʼéteindre. Plusieurs prophéties, depuis les Mayas, la Sybille et autres Pythies ont arrêtées une date : le solstice dʼhiver de lʼannée 2012 du calendrier Grégorien :

21/12/2012 12/21/2012 2012/12/21

Fin du monde, fin de lʼhumanité, fin de votre monde ou simple expression de langage… Causes et conséquences nʼont que peu dʼimportance (enfin presque) pour notre pratique du sténopé. Quʼil sʼagisse dʼune catastrophe naturelle, nucléaire, économique, dʼune rupture amoureuse, de la perte dʼun être cher, dʼun travail ou dʼun animal de compagnie, du vol de sa voiture ou dʼune situation où lʼon se sent perdre pied, la fin du monde peut avoir lieu tous les jours dans des actions parfois anodines et chacun dira « cʼest la fin du monde » dans une circonstance qui lui est propre. Les peintures de Hyeronimus Bosch, des films comme « Voyage au bout de lʼenfer » (The Deer Hunter de Michael Cimino), « Soleil vert » (Soylent Green de Richard Fleischer) « Melancholia » de Lars von Trier montrent des scènes de fin du monde… Et vous ? Quelles images de fin du monde pouvez-vous créer avec votre sténopé ? Lʼexposition se tiendra à Barcelone (Espagne) au Centre Culturel Can Basté, du 26 avril au 2 juin 2012, puis sans doute à Ourense (Galicie) (dates à définir ultérieurement). Pour participer, envoyer avant le 15 février 2012, à frenchpinholecenter [[@]] orange.fr

un dossier comprenant les pièces suivantes :

1. Reproductions des images telles quʼelles apparaîtront à lʼexposition. Les reproductions seront numérotées. Chaque reproduction devra mesurer 1800 pixels dans sa plus grande dimension en 300 dpi, format .JPEG qualité maximale. Les images numérisées doivent être dépoussiérées, en format RVB pour la couleur, en niveaux de gris pour le Noir et Blanc.
2. Un schéma présentant votre disposition avec le numéro des images en précisant leurs tailles. Lʼutilisation de cadre nʼest pas obligatoire, vos images peuvent être simplement contrecollées sur un support rigide ou encore se présenter sous forme dʼun rouleau ou être présentées dans une installation…
3. Une fiche (format .RTF) présentant (en français, anglais ou espagnol) :

   - Vos Nom, Prénom, Adresse, Pays,
                   - votre adresse de courrier électronique,
   - lʼURL de votre site internet, Flickr, blog, etc.
   - Une courte biographie (5 lignes maximum)
   - Les caractéristiques de votre ou vos appareil(s) à sténopé utilisé(s) pour créer ces images (longueur focale, diaphragme…)
4. Un court texte (en français, anglais ou espagnol) présentant votre travail sur ce sujet (5 lignes maximum).
5. Une photo de chaque appareil utilisé, éventuellement numérotés, en correspondance avec les reproductions. Cette (ces) image(s) devra (devront) mesurer 1000 pixels dans la plus grande dimension en 300 dpi, en JPEG qualité maximale.

Attention ! Les images envoyées seront utilisées dans le catalogue, elles doivent donc être dʼune qualité irréprochable !
Les dossiers ne correspondant pas à cette demande seront systématiquement rejetés.
Les auteurs retenus seront prévenus par courriel uniquement entre le 25 et le 29 février 2012.
Les auteurs retenus devront envoyer en mars (date limite de réception : 30 mars) par la poste leurs photographies prêtes à être accrochées, en prenant toutes les précautions dʼusage pour quʼelles ne soient pas abîmées durant les transports.
La commissaire de lʼexposition et Can Basté se réservent le droit de ne pas accrocher les tirages dont la qualité nʼest pas conforme aux fichiers sélectionnés.
Le format, le support et la disposition des images sont libres !
Les images, doivent nous parvenir prêtes à être accrochées.
En raison du transport, si vous choisissez de les montrer encadrées,
ne mettez pas de verre !

Vous pourrez suivre sur le blog French Pinhole Center et sur le site de Can
Basté http://www.canbaste.com/ les événements relatifs à lʼexposition.

A la fin de lʼexposition à Can Basté, les photographies iront vraisemblablement à Ourense pour y être exposée une nouvelle fois, durant lʼAutomne photographique. A la fin de cette seconde exposition les oeuvres seront retournées à leurs auteurs aux frais de Can Basté Barcelona.

Mémento

15 février 2012 : date limite de réception des dossiers à lʼadresse électronique suivante : frenchpinholecenter [[@]] orange.fr

25 - 29 février 2012 : les auteurs retenus sont prévenus par courriel.

1er mars- 30 mars 2012 : réception des oeuvres prêtes à être accrochées.

                  Adresse dʼexpédition : Centro cultural Can Basté
                  Pg. Fabra i Puig, 274
                  08031 Barcelona
                  España

26 avril – 2 juin 2012 : Exposition (vernissage le 26 avril à 20 h)

29 avril : Pinhole Day avec de nombreuses animations et rencontres

Novembre 2012 : Otoño fotografico à Ourense (galicie)

A vos sténopés!!!!!!!!!!!

16/01/2012 Rev. 1 Suite Création du blog French Pinhole Center, remplacement lien

StopClock Professional : programmer une séance de masquage

2011-11-15T07:30:00.000+01:00

Parmi les fonctionnalités du StopClockProfessional, il y a une que j'utilise régulièrement, c'est lapossibilité de programmer le compte pose afin de réaliser de façonpratique une séquence de masquage sur une photo en utilisant pleinement la méthode géométrique (f-stop).

Par exemple, j'ai tiré cette photosans masquage et après divers bandes d'essais, j'ai déterminé letemps de base et j'ai décidé de surexposer certaines zones. Selonle principe du tirage géométrique, les différentes surexpositionssont indiquées en fraction de diaphragme. Le StopClock traduira ces fractions dediaphragme en temps en fonction du temps de base.

Ma séquence est la suivante :

Temps de base sur la totalité de la photo
+1/2 diaphragme sur le sable
+1/3 diaphragme sur la zone à droite de broussailles et de falaise
+1/6 en dégradé sur la partie supérieur de la photo pour foncer un peu le ciel

Mon StopClock est réglé en 1/6ièmede diaphragme qui est le réglage quej'utilise maintenant couramment. [1]

Programmation de la séquence

Afficher le temps de base (11,3 s pour l'exemple de l'article) en appuyant sur UP ou DOWN en fonction des cas.
Appuyer sur la touche « store, test strip » en haut à gauche du pavé de 6 touches, l'affichage indique briévement « O PrG » puis « 1 0.00 » qui indique que la première étape de votre programme est mémorisée.
Pour le +1/2 diaphragme du sable appuyer 3 fois (soit 3/6 de diaph) sur la touche « up », le StockClock traduit en temps en fonction de votre temps de base, le temps s'affiche ( pour l'exemple 4,69 s)
Appuyer de nouveau sur la touche « store, test strip », l'affichage indique « 2 0.00 »
Pour le +1/3 diaphragme des brousailles appuyer 2 fois (soit 2/6 de diaph) sur la touche « up », le temps s'affiche (2,96 s pour l'exemple)
Appuyer de nouveau sur la touche « store, test strip », l'affichage indique « 3 .00 »
Pour le +1/6 diaphragme du ciel appuyer 1 fois (soit 1/6 de diaph) sur la touche « up », le temps s'affiche (1,39 s pour l'exemple).
Appuyer de nouveau sur la touche « store, test strip », l'affichage indique « 4 0.00 »
frapper sur la touche « exit » pour indiquer au StopClock que la programation de votre séquence est achevée. L'affichage indique « 0 11.3 »

Tirage de la photo

Votre papier est positionné dans la margeur sous l'agrandisseur, frapper sur la touche « start/stop » complètement à gauche, votre agrandisseur s'allume pour le temps correspondant à votre temps de base. L'affichage indiquera la prochaine étape : « 1 4.69 »
Pour la deuxième étape, préparer et positionner votre masque, frapper de nouveau sur la touche « start/stop », votre agrandisseur s'allumera pour le temps correspondant à un 1/2 de diaphragme (4,69 s pour l'exemple). A la fin de la séquence, le StopClock indique « 2 2.94 »
Idem l'étape 2, Appouyer sur « Start », votre agrandisseur s’allumera pour le temps correspondant à 1/3 de diaphragme, puis, le StopClock indique « 3 1.34 »
Idem l'étape 2, votre agrandisseur s’allumera pour le temps correspondant à 1/6 de diaphragme

Votre séquence est terminée, leStopClock repart à la première position il indique brièvement« END » puis « 0 11.3 ». Si vous voulez effectuer plusieurs tirages, vous pouvez répéterautant de fois que vous le voulez la séquence de tirage.

Si votre tirage vous convient, et quevous n'avez plus besoin de votre programme, appuyer sur la touche« Exit/clear » de façon prolongée pour effectuer leprogramme et vider la mémoire.

Le résultat

San Onofre State Beach(Californie, USA)

Tirage sur papier RC

Conclusions

Même si cette fonction n'a pas la mêmeimportance que les possibilités de faire des bandes d'essais, lapossibilité de programmer une séquence comme celle-ci est vraimenttrès intéressante. Cette fonction du StopClock, exploite bien laméthode f-stop. Elle permet également une plus grande rigueur surl'exécution d'une séquence de tirage et libère le tireur de lagestion des temps pendznt le tirage.

Note

[1] N'oubliez pas que vous pouvezrégler la fraction de diaphragme suivant plusieurs valeurs plus oumoins fines, le StopClock possède dans sa programmation, lesfractions suivantes 1/2, 1/3, 1/4, 1/6 et 1/12. Il est même possibled'utiliser 1/24e de diaphragme par un réglage dit « fine ».Pour changer l'incrément de diaphragme, consulter l'article « fairedes bandes d'essai (2) » sur ce blog

Liens dans ce blog

Lorraine

2011-11-08T07:30:00.000+01:00

Si vous portez au loin votre regard,vous distinguez et dénombrez les ballons des Vosges et de l'Alsace ;si vous ramenez plus près sur la vaste plaine, elle vous étonne et,selon mon goût, vous charme par ses superbes plissements, par delongs mouvements de terrains pareils à des dunes. C'est un pays sanseau en apparence, mais où l'eau sourd et circule invisible. Desprairies qui s’égouttent en ruisselet se forme et se débrouillevivement dans les rides enchevêtrées du terrain. Au fond de ravinssinueux, le Madon, l'Uvry, la Brenon développent en secret lesbeautés les plus touchantes, cependant qu'ils rafraîchissent unemultitude de champs bombés et diversement colorés, les pâturages,des vignobles clairs, des blés dorés, de petits bois, des laboursbruns où les raies de la charrue font un grave décor, des villagesramassés, parfois un cimetière aux tombes blanches sous les vertspeupliers élancés. Sur le tout, sur cet ensemble où il n'est rienque d'éternel, règne un grand ciel voilés. Les appels d'un enfantou d'un coq apportés de la plaine par le vent, le vol plané d'unépervier, le tintement d'un marteau qui là-bas redresse unefaucille, le bruissement de l'air animent seuls cette immensité desilence et de douceur.

Maurice Barrés, La colline inspirée,1913

Photographies prisent aux environs deMirecourt dans les Vosges.
Scan du tirage papier

Vinéa

2011-11-01T07:30:00.000+01:00

Tron ©Fabrice_k

Il n'y eut ni bruit ni flamme...Seuleune irradiation lumineuse éjectée du conduit obscur témoignait quequelque chose d'invisible quittait le satellite...Prisonnière de sonunivers de ténèbres, la navette ne cessait d’accroitre savitesse... Les kilomètres parcourus devenaientmillions...milliard... Mais endormie dans leurs cocons magnétiques,Yoko et ses compagnons ne percevaient rien du fabuleux voyage... Ilne virent point la galaxie contenant leur système solaire, qu'ilsavaient quitté 17 jours plus tôt s'éloigner peu à peu...Tandisque devant eux, la roue dentée M33, galaxie de Vinéa prenait chaquejour des proportions de plus en plus dantesque...

Roger Leloup, Série Yoko Tsuno, Les 3soleils de Vinéa

SténoPola par Fabrice

Bergère ô tour Eiffel le troupeau des ponts bêle ce matin*

2011-10-25T07:30:00.000+02:00

Au pied de la tour Eiffel, un couplesouriant est assis et regarde l'objectif. L’œil estimmanquablement attiré par la tour Eiffel et fait des aller-retoursentre elle et le couple. Je;trouve le cadrage original et plutôt réussi.

Ils sont tous les deux habillésélégamment. L'homme est en costume avec pochette. Il a un chapeau.A ses pieds on voit de superbes chaussettes rayées. La femme estgantée, elle porte également un chapeau caractéristique d'uneépoque, un très long collier, des chaussures qui ne dépareilleraitpas en ce début de XXIe siècle.

Il y a une mention manuscrite sur ledos de la photo : « jardin du champs de Mars, Tour Eiffel,le 19.5.28 ». Cette date correspond à un samedi.

Il serait intéressant de faire unephoto similaire un samedi du mois de mai au même endroit pourcomparer. Je pense qu'il y aurait beaucoup plus de monde dans lesallées et sur la pelouse.

* Zone, Guillaume Apollinaire dansAlcools, 1913

Actu sténopé : L’œil urbain

2011-10-20T13:30:00.003+02:00

Une exposition organisée par Marie-Noël Leroy, spécialiste du sténopé et qui l’a montré en organisant les cinq expositions au Bourget.

L’exposition regroupe quelques noms bien connus du petit monde des sténopistes, Guy Glorieux dont je me rappelle un très beau et très grand négatif lors de l’exposition « plus vite », Jacques Prud’homme, Erik Mengual, les complices Mattias Hagemannn et Luigi Brisso et leur congélateur du temps…

Je ne connais pas le travail des autres, mais connaissant Marie-Noëlle, pas de soucis, c’est du lourd.

Salle Fernand Chalandre, palais Ducal à Nevers (Nièvre, France) du 22 octobre au 13 novembre 2011, de 14h à 18h.

Un petit Niagara

2011-10-18T07:30:00.000+02:00

je me plongeai voluptueusement dans les ondes de ma baignoireen marbre blanc. Pour en corriger un peu la fraîcheur, je laissai àdemi couler le robinet d'eau chaude et... je m'endormis dans un douxbien-être. Combien de temps ? Je l'ignore, mais quand je meréveillais, j'étais à demi cuit, l'eau m'arrivait aux lèvres et,débordant de ma baignoire, en faisait un petit Niagara. Ma cabineétait un lac sur lequel mes souliers, transformés en bateaux,voguaient fièrement : mes chaussettes, loques infâmes et sansnom, gisaient çà et là et mon pantalon prenait un bain de piedsconsciencieux....

D'un coup d’œil je mesurai l'étenduedu désastre et, avec le sang-froid que commandent les situationspérilleuses et qui fait les grands capitaines, je pris aussitôt lesmesures propres à les réparer : j'arrêtai le robinet d'eauqui coulait toujours, je sautai hors de ma baignoire dont l'eaurevint à un niveau convenable et commençai à repêcher mes effets.Ce ne fut pas chose facile de remettre mes chaussettes qui n'avaientplus un fil de sec et de renfiler mes bottines faisant eau de toutesparts et fort rétrécies. J'y parvins cependant après une lutteacharnées et je sorties de ma cabine comme un dieu marin, un peuplus habillé mais aussi ruisselant.

Charles Jacquinot-Boulanger (pseudonymeJacques de La Forge), Tunis-port de mer, notes humoristiques d'uncurieux, 1894, page 21 et 22.

MULTIGRADE ART 300

2011-10-11T07:30:00.000+02:00

MULTIGRADE ART 300 Ilford a mis sur lemarché au printemps dernier un nouveau papier. Un événement devenutellement rare en ces temps de numérique. Il est le résultat d'undéveloppement fait par Harman (Ilford Photo) avec le papetier HahnemuehleFineArt GmbH, plus connu pour ces papier pour impression de photo numérique.

Sans avoir les tirages papier en mainou devant soit réellement, ce n'est pas évident de percevoir lesavantages et les subtilités d'un papier. Je vais tout de mêmeessayer de vous faire sentir les résultats obtenus avec ce papier.

Pour cela, j'ai effectué le tirage dela même photo sur 4 papiers différents pour tenter de vous fairepercevoir les différences.

J'ai tiré sur :

Ilford multigrade IV RC,
Le RCVC Fotospeed avec son fond crème,
Le baryté Ilford Multigrade FB,
et sur le IlfordMultigrade Art 300.

Évidemment comparer ce papier avec desRC est un peu extrême, mais c'était justement histoire de voir lesextrêmes.

Ce qui est frappant en ouvrant la boîtedans l'ambiance rouge du laboratoire, avant même de commencer letirage, c'est la différence de ce papier au toucher. Il estclairement beaucoup plus épais et rigide que n'importe lequel despapiers que j'ai utilisé. Et même la texture de la face avecl'émulsion n'est pas lisse et m'a fait penser dans la pénombre dulabo au papier dessin du style papier Canson. Il est fabriquer surune base de papier 100% coton et une masse spécifique de 290 g/m²(le Multigrade FB a une masse de 255 g/ m² ). Il a uneémulsion multigrade qui a les mêmes caractéristiques que lesautres papier Ilford. Tim Rudman (voir référence de l'articleci-dessous) le trouve légèrement plus lent d'un 1/10e dediaphragme. Ce qui pour le commun des mortel comme moi ne fait pasréellement une différence. La surface est légèrement texturée eta un « léger éclat de coquille d'oeuf » (slighteggshell sheen).

Les tirages

La photo a été prise à l'égliseabbatiale de Beaulieu-sur-Dordogne en Corrèze (Limousin, France).

Les photos ci-dessous sont brutes descan et n'ont subies aucune modification autre que les ajustementsautomatiques du scanner.

Le papier Ilford Art 300

Ilford RC

Le tirage est un peu foncé, maisc'était la dernière feuille de ma boîte. Je n'ai pas pu refaire un tirage

Le papier Fotospeed RCVC

Le papier Ilford FB

Le scan ne rend pas hommage au ART 300.Le grain donne des points blancs qui en réalité ne sont pas sur letirage papier. Je pense qu'il s'agit de petits reflets sur les grainsde la texture du papier. Mais cet aspect, vous donne une idée de la différenceentre les papiers et notamment la texture

C'est encore plus visible sur unagrandissement du scan :

Ilford Art 300

ou

Avec le papier baryté Ilford FB

Conclusion

Ce nouveau papier ne ressemble à riende ce que je connaisse. A mon goût, il est vraiment très beau. Sonépaisseur est clairement un atout et Oh joie et bonheur !!!, enséchant, il se déforme beaucoup beaucoup moins d'un baryté dustyle du Ilford FB. Son aspect est également inhabituel. Mais ildonne à mon avis un beau résultat que l'on pourrait situer entre unton chaud et un ton neutre. J'ai vu que certains disent que lerésultat avec ce papier est une image chaude sur un fond presqueblanc (« warm image on a cool white base »), je trouveque ça résume bien le résultat. C'est probablement sa base« coquille d’œuf » qui donne ce résultat. Un pointnoir son prix, il est quand même clairement plus chers qu'un papierbaryté.

Je n’ai pas testé le virage ausélénium. Tim Rudman dit que le sélénium en faible dilution (de1+20 à 1+10) augmente sa Dmax et en forte dilution (1+3) donne unecouleur chocolat. Il faudra que je teste. D'après ce même auteur,il réagit au tirage lith mais de façon très différente des autrepapier lithable. Là aussi, il faudra que je teste.

Je vous invite à consulter la trèsbonne documentation technique Ilford qui comme d'habitude donne touteles informations. Tim Rudman signale, et j'ai pu le constater, que cepapier flotte. Au rinçage il faut donc prendre le précautions pourque la papier soit bien immergé. Ceci d'autant plus que du fait desa texture, il pompe plus de produit.

Au passage, ce petit exercice m'apermis de réaliser que le papier Fotopeed RCVC donne un très beaurésultat pour un papier RC. Ça n'égale pas un papier baryté, mais une option à considérer pour ceux quitire sur RC et ceci d'autant plus qu'il coute moins chers que certains autrespapiers RC. Il n'est malheureusement pas évident à trouver en France.

Liens

Malheureusement que de la documentationen anglais

La notice Ilford (PDF)

L'article de Tim Rudman (PDF, publiésur le site Ilford)

Un fil de discussion sur APUG

Un fil de discussion APUG sur le problème de flottabilité

Kepler 16B

2011-10-04T07:30:00.000+02:00

Il n'y avait qu'un brouillard lumineux d'une grande complexité, capable de communiquer, s'étendant et se divisant en fils qui gardaient la même complexité lorsqu'il se séparait de lui.

Il tourbillonnait, recula, puis s'étendit et se rapprocha de nouveau. Encore et encore, d'une façon hypnotique, comme quelque chose qui avait toujours existé et existerait toujours, éternellement.

Le brouillard tombait sans fin dans une ouverture qui s'élargissait lorsqu'il approchait, sans pour cela devenir plus large. Il continuait à changer sans s'altérer.

Isaac Asimov, Némésis, chapitre 92, traduction Monique Lebailly

C'est avec un Diana F+ que l'on m'avait prêté, avec le « diaphragme » (un bien grand mot pour cet appareil) réglé sur la position Pinhole que j'ai pris cette photo sur l'escalier mécanique du centre Pompidou. Bizarrement le trou du sténopé est derrière la lentille.J'ai plutôt trouvé cet appareil sympathique et donnant des résultats pas mauvais du tout. C'est ce qui est appelé par les aficionados du « cheap », il ne faut pas s'attendre à des photos bien piquées mais à un résultat, sympa, vignetté et pas toujours net. La fonction sténopé utilisée pour la photo de cet article me semble intéressante pour ceux qui aime cela.

Le sténopé Titan de chez Harman-Ilford

2011-09-28T13:01:00.001+02:00

Ilford renoue avec la commercialisationd'appareils photos. Cette fois pas grand chose à voir avec les Sporti,Sportsman et autre Advocate puisqu'il s'agit d'un sténopé grand format 5x4'' qui s’appellera le Harman Titan Pinhole Camera.

D'après les informations glanées surle net, il s'agit d'un sténopé mis au point par le fabricantbritannique Walter Camera. Il a une forme sympathique de pyramide. Il sera livré avec 10 feuilles depapier photo Harman Direct Positive, 10 plan-films Delta 100, uncalculateur d'exposition. Il aura une longueur focale de 72 mm. Ilsera possible d'acquérir des modules permettant d'obtenir une focalede 110 et 150 mm. Il sera nécessaire de rajouter un châssis pourl'utiliser.

Le premier lot a déjà été vendu. Ilfaudra attendre fin octobre pour pouvoir le trouver, probablementdans un premier temps dans les boutiques d'outre Manche.Son prix sera de 150 £ (environ 173€).

Harman a mis en ligne une video sur YouTube

Affaire à suivre!!!!!!!!!

Liens

Le fil de discussion sur APUG

L'annonce officielle sur le site Ilford
Le calculateur de temps d'exposition (PDF)
Des exemples de photos prises avec le sténopé Harman (sur Facebook)

Modification
10/11/2011 : ajout de la vidéo Harman sur YouTube
12/11/2011 : ajout lien vers exemples de photos

Mémoire de communion solennelle

2011-09-27T12:23:00.000+02:00

C'est la mention « épreuve inaltérable au charbon » sur le carton qui a attiré mon attention quand j'ai trouvé cette photo dans le vide-grenier de la ville où j'habite. La mention « inaltérable » n'est pas usurpée. Si le carton sur lequel est monté la photo présente quelques traces et rousseurs, la photo elle-même est dans un état superbe.

La photo, prise manifestement en studio, montre une jeune femme en aube de communion solennelle. Elle est gantée, une aumônière élégante et un chapelet sont attachés à sa ceinture. Le voile en dentelle blanche est très long. Elle à une écharpe sur la poitrine dont la signification m'échappe. L'ensemble vestimentaire me semble être de bonne qualité et probablement couteux.

Elle est agenouillée sur un prie-dieu et tient un livre à la main. En agrandissant, le livre on peut voir que que la page représente une image religieuse, représentant la Vierge Marie auréolée, les mains jointes et regardant vers le ciel. La communiante ne sourit pas, mais elle n'est pas triste ou rigide. Ces yeux semblent exprimer un certain amusement. Que pense-t-elle ?

La photo est signée par « Lelièvre Couton » avec la mention de Clermont-Ferrand. Une rapide recherche sur internet et en particulier sur le site collection-appareils semble montrer que sa boutique se situait « en face de la préfecture ».

Kalgan

2011-09-20T23:55:00.000+02:00

L'astronef bondissait à travers la Galaxie, selon une ligne pointillée largement espacée. Les points en question consistaient en courts paliers de dix à soixante secondes-lumière accomplis en espace normal, entre lesquels s'étendaient des intervalles se montant à des centaines d'années lumière, qui représentaient les sauts à travers l'hyperespace.

Issac Asimov ; Seconde Fondation, 1953 (traduction Pierre Billon)

Solargraphie après un peu peu plus de 1 mois d'exposition entre mars et avril 2011 dans les environs de Clermont-Ferrand (~45° de latitude nord).
Papier Fotospeed RCVC B&W Oyster Paper

Fatale Baignoire

2011-09-13T22:48:00.001+02:00

Cette double cruche de Jean a emporté mes habits... et j'ai beau sonner... (il sonne) Je ne puis pourtant pas aller m'assurer de la conduite ou de l'inconduite de madame Gratin dans la tenue de notre premier père.... Je n'ai même pas de figuier à la portée de ma main... Ce bain devient glacé... (il appelle) Jean ! Madame Gratin ! Je grelotte !... mes habits !... de l'eau chaude au moins ! Je passe à l 'état de glaçon... Ah ! Je comprends la congélation à cette heure !... je me raidis... plus moyen d'articuler mes membres, je m'évanouis... C'est ma mort qu'ils veulent... Je comprends tout à présent !... un complot contre mes jours ! Funeste oubli de ce jardinier ! Fatale baignoire ! Elle sera ma tombe. Si je pouvais réagir... la réaction ! Oh comme je la comprends ! Je ne suis qu'une banquise, le pôle Nord est un rien du tout auprès de moi... au secours !

Maurice Sand, Funeste oubli – Fatale baignoire, comédie en un acte, jouée pour la première fois à Nohant, dans « Le théatre de marionettes », page 86 & 87, 1890

Sur les rives du Grand Fleuve

2011-09-06T20:40:00.000+02:00

Naoh fuyait devant les Kzamms. Il y avait huit jours que durait la poursuite ; elle était ardente, continue, pleine de feintes. Les Dévoreurs d’Hommes, soit par souci de l’avenir — les Oulhamr pouvant être les éclaireurs d’une horde — soit par instinct destructeur et par haine des étrangers, déployaient une énergie furieuse. L’endurance des fugitifs ne le cédait pas à leur vitesse ; ils auraient pu, chaque jour, gagner cinq à six mille coudées. Mais Naoh s’acharnait à la conquête du Feu. Chaque nuit, après avoir assuré à Nam et à Gaw l’avance utile, il rôdait autour du camp ennemi. Il dormait peu, mais il dormait profondément.

Comme les péripéties de cette poursuite exigeaient de nombreux détours, le fils du Léopard fut contraint d’obliquer considérablement vers l’orient, si bien que, le huitième jour, il aperçut le Grand Fleuve. C’était au sommet d’une colline conique, coulée de porphyre où les inondations, les pluies, les végétaux avaient rongé des bords, creusé des pertuis, arraché des blocs, mais qui, pendant des centaines de millénaires, résisteraient à la patience sournoise et aux coups brutaux des météores.

J.-H. Rosny aîné, La Guerre du feu, Plon, 1920 (pp. 83-90, Sur les rives du Grand Fleuve)

Photo prise à Marc-la-Tour avec un Populist sur une pellicule Ilford FP4+, tirage sur papier Ilford FB brillant.

Maillol

2011-08-30T23:55:00.002+02:00

Les ruines aux fenêtres crevées dont pas une vitre ne subsistait, les toitures écroulées, évoquaient une Pompéi moderne où la végétation avait repris ses droits. Mal éclairée par les réverbères espacés, une jungle cernait les pierres noircies et jetait en plein cœur de la capitale un coin de forêt vierge.

Claude Izner, La disparue du Père-Lachaise

Photos prises avec mon irremplaçable CrapCamPano, à Paris dans le Jardin des Tuileries à l'emplacement du Palais des Tuileries incendié en 1871 .
Pellicule : HP5+
Tirage sur papier RC, Fotospeed RCVC

Une nouvelle adresse pour Le Sténopé Républicain

2011-08-30T13:11:00.000+02:00

A partir d'aujourd'hui, Le Sténopé Républicain à pour adresse : http://www.le-stenope-republicain.info/ .

Ceci dit, pour ne pas bouleverser les habitudes l’ancienne adresse fonctionne toujours.

Les rouets

2011-08-24T04:20:00.004+02:00

L'atelier est en face. Il appartient aux Ojardias depuis plusieurs générations. Beaucoup d'émouleurs s'en vont travailler dans des usines plus vastes, plus modernes, où ils louent une place à la journée ; Jean Ojardias a du moins la satisfaction de travailler chez lui. Il lui suffit de traverser le sentier, le voilà à pied d’œuvre, au rouet. Celui-ci n'a rien à voir avec le rouet de Marguerite. Sur un soubassement de grossière maçonnerie, s'élèvent ses parois de planches disjointes, noir d'humidité. Aux fenêtres, des carreaux de papier huilé laissent passer une lumière jaunâtre. L'émouleur embraie la roue à aubes qu'entrainent à l'extérieur les flots du torrent, pousse la courroie dans la poulie, et aussitôt sa meule se met à vrombir.

Jean Anglade, Le vie quotidienne dans le Massif Central au XIXe siècle

Vestige d'un passé, d'une civilisation ouvrière disparue, la vallée des rouets à coté de Thiers en Auvergne. Thiers en conserve la trace aussi bien au "Bout du Monde" que dans cette petite vallée de la Durole.

J'ai fait une série de photos en 2009 que je n'avais jamais tirées. J'ai ressorti cette pellicule. Je me rappelle très bien des conditions de prise de vue. C'était au milieu d'une randonnée, j'étais seul dans cette petite vallée le long de la Durole. Elle est très étroite et tout était dans l'ombre. La plupart des ateliers sont en ruine. Dans le silence, c'était assez mystérieux et j'imaginais très bien le travail de ces hommes dans le froid et l'humidité. Le manque de lumière rendait la prise de vue difficile.J'avais très apprécié d'avoir une Ilford Delta 3200.

Photos prises au Minolta SRT 101, avec une pellicule Delta 3200, tirage sur papier RC.

Avril 2000, la troisième expédition

2011-08-17T05:38:00.000+02:00

La fusée descendait à travers l'espace. Elle venait des étoiles et des vertiges noirs, des scintillantes orbites et des silencieux golfes interstellaires. C'était une nouvelles machine ; elle recelait du feu dans ses entrailles, et des hommes dans des cellules métalliques. Elle laissait derrière elle un sillage ardent, net et silencieux.

A l'intérieur se trouvaient dix-sept hommes, y compris le capitaine.

Ray Bradburry, Chroniques martiennes, 1955 (traduction Henri Robillot).

Solargraphie après un peu moins de deux mois d'exposition entre janvier et mars 2011 dans les environs de Clermont-Ferrand (~45° de latitude nord).

Dissertation sur les habitants des îles de Pâque et de Mowée

2011-08-10T12:54:00.002+02:00

Il y a dans la partie de l'Est de l'île, un très grand cratère; et l'on voit presque dans toute sa circonférence, sur les bords de la mer, un très grand nombre de statues, ou espèces de bustes informes, auxquels on a seulement figuré grossièrement les yeux, le nez, la bouche et les oreilles. Au pied de ces statues, se trouvent les cavernes mystérieuses mentionnées dans la relation du capitaine Cook...

Jean-François de Galaup La Pérouse, voyage de la Pérouse autour du monde T4, page 11, 1797, Chapitre : Mémoire ou dissertation sur les habitants des îles de Pâque et de Mowée; par M. Rollin, Docteur en médecine, chirurgien ordinaire de la Marine, et de la frégate La Boussole commandée par M. De La Pérouse, pendant son voyage autour du monde

Je n'ai pas été dans le Pacifique pour prendre cette photo. Je l'ai prise sur la place centrale du village de Marc-la-Tour dans la Corrèze (France). Cette sculpture, qui n'a pas grand chose en commun avec les célèbres et extraordinaires (n'en déplaise à M. Rollin, chirurgien de marine) sculptures de l'île de Pâque, après tirage m'a fait penser à ces monstres du Pacifique. Je l'ai prise à l'aide d'un Populist avec une pellicule Ilford FP4+. Il s'agit d'un tirage lith avec le révélateur LD20 de chez Fotospeed sur du papier Fomatone 532 II.

Mémoire de plage

2011-08-01T23:59:00.001+02:00

Auteur : anonyme

Cette photo est tirée sur un beau papier ton chaud. Il est assez épais. Il y a une référence imprimée sur le verso : 89000.

La famille à la plage, l'homme le plus jeune est apparemment prêt à aller se baigner. Les autres membres de la famille sont endimanchés. La petite fille à une belle robe et des anglaises avec un nœud blanc dans les cheveux. La femme blonde tient l'homme par l'épaule. Elle sourit. Elle a un collier que l'on imagine de perle. Le couple le plus âgé a retiré ses lunettes de soleil pour la photo. L'homme est en complet trois pièces, cravate. Comment, supporte-t-il d'être habillé autant? Manifestement, une famille qui passe une bonne journée sur le bord de la mer.

Au fond à gauche des personnes, que l'on distingue mal, joue sur un portique. La ville domine la plage de galet. La rue est bordée de palmier. La photo a peut être été prise à Nice.

Photo achetée à la brocante du dimanche matin sur la place des salins à Clermont-Ferrand (Auvergne).

Le vol à la baignoire

2011-07-21T23:59:00.002+02:00

On nous signale un vol d'un genre nouveau qui réclame de celui qui s'y livre de l'audace et des … muscles.
Voici en quoi il consiste : un individu vêtu comme pourrait l'être un garçon de bains, tête nue, se présente dans les maisons où la veille ou le matin on avait apporté une baignoire. Il dit à la domestique qu'il vient la reprendre, et, après s'être fait payer le prix du bain, il emporte la baignoire et on le revoit plus. Hier cet individu s'est présenté dans ces conditions dans une maison de la place Wagram.
La domestique, confiante, lui remit vingt francs, en le priant de lui rapporter la monnaie.
Inutile de dire qu'il ne revint pas. Aujourd'hui la domestique est en larmes : non-seulement elle perd ses vingt francs, mais encore elle se voit obligé de payer à son propriétaire la valeurs de la baignoire disparue.

Le Gaulois , numéro 3795, lundi 17 mars 1879 page 2,

Guetteur de lune

2011-07-13T23:59:00.000+02:00

De toutes les créatures qui avaient jamais vécu sur Terre, les hommes-singes étaient les premiers à contempler la lune en face. Et, bien qu'il ne pût s'en souvenir, Guetteur de Lune, dans sa prime jeunesse, avait souvent tendu la main pour essayer de toucher cette face fantomatique qui errait au-dessus des collines. Jamais, il n'y était parvenu et à présent, il était assez âgé pour en comprendre la raison : il fallait avant tout trouver un arbre suffisamment haut.

Arthur C.Clarke, 2001 l’odyssée de l'espace, traduction Michel Demuth

Solargraphie après un peu moins de deux mois d'exposition entre janvier et mars 2011 dans les environs de Clermont-Ferrand (~45° de latitude nord). J'ai utilisé du papier Ilford FB qui s'est rétracté et a donné un résultat un peu surprenant.

Mémoire de Morbihan

2011-07-06T11:43:00.000+02:00

Auteur : anonyme

Ces deux photos carrées montrent une scène intemporelle. Ces paysages étaient comme cela il y a 1000 ans et seront identiques dans 1000 ans avec ou sans les hommes. Malgré, la technique, le papier, sans le marquage au dos, il serait très difficile de donner une date à laquelle elles ont été prises. La couleurs chamois, la coupe du papier donnent une touche ancien temps qui contribue à ce sentiment. Plus je regarde ces deux photos, plus je les trouve simples et belles.

Ces deux photos ont une note manuscrite au verso qui permet de les situer et de les dater :

Pour la première :

Pour la deuxième

Photos achetées à la brocante du dimanche matin sur la place des salins à Clermont-Ferrand (Auvergne).

SténoPola

2011-06-26T16:15:00.003+02:00

©Fabrice_K

Bernard Venet au château de Versailles vu par FabriceA et son sténopé Polaroid.

Un dos Polaroid, une boîte avec un petit trou, un pack de Polaroid ou plus exactement de Fuji FP-100c et un fan de Pola, il ne manque rien pour participer à une nouvelle expérience sténopé.

Ça fait longtemps que Fabrice un habitué de Polaroid Passion m'avait invité à essayer avec lui son jouet à trou. Cette fois c'est la bonne. Le sténopé a été acheté sur un site d'enchère bien connu. Il est vraiment bien fait. L'écrou pour le trépied est étrangement monté sur une grosse base en plastic, probablement récupéré.

La première séance

Plaçons judicieusement le sténopé par terre

Ou sur un trépied, l'oiseau va sortir

Après la photo le tirage

L'instant de vérité

Et le résultat

©Fabrice_K

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Changement de décor, l'exposition François Morelet au centre Georges Pompidou

Fabrice pose son sténopé devant les néons rouges de Morelet

Une bonne dizaine de minutes plus tard + le temps de développement

Et avec les néons bleus, ça donne

©FabriceA

Épilogue

007!

Sténopé et Polaroid, un mariage réussi. Et puis là pas besoin d'attendre pour avoir le résultat. Les pellicules instantanés permettent de conserver le caractère bricolage et expérimental du sténopé. Je me suis bien amusé et les résultats sont vraiment intéressants.

Damned!!! Il me faut un de ces SténoPolas !!!!!!!!!

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La galerie PolaroidPassion de Fabrice

Brin d'Zinc

2011-06-22T08:33:00.002+02:00

Il est facile, toutefois, d'imaginer que l'eau minérale ou ordinaire, n'est pas la boisson favorite des clermontois, puisqu'on trouve dans leur ville une vingtaine de tonneliers, 80 cabaretiers, 30 cafetiers, une centaine de débitants de vins et liqueurs, et un seul marchand de chapelets !

Jean Anglade, La vie quotidienne dans le Massif Central au XIXe siècle, 1971.

Le Brin d'Zinc, petit café de la rue de la treille dans la vieille ville de Clermont-Ferrand. C'est là que j'ai exposé lors de Festival Nicéphore 2010 Off.

Les photos affichées sur les volets sont de Fabrice Desprez, photographe clermontois.

Photo prise avec le sténopé Populus sur FP4+, tirage lith sur papier Fomatone 532 II, révélateur Fotospeed LD20.

Dernière minute, cette série a les honneurs du collectif Diffuse Roots en Californie dans le cadre de leur "Pinhole Mania" : http://diffuseroots.com/exhibit/romary-daval,
Merci pour cette publi

Mémoire de soldat

2011-06-15T23:00:00.009+02:00

Deux grands classiques de la photo, la photo de groupe au casernement et la photo de permission en uniforme. J'ai fait le même genre de photos pendant mon service militaire (rassurez-vous, vous ne les verrez pas :-) ).

La photo au casernement a été prise pendant une pose, plusieurs soldats ont leur quart à la main, d'autres n'ont pas leur veste ou leur calot. Le soldat en bas à droite a retiré ses guêtres. Manifestement, il y a avait un autre centre d'intérêt que le photographe, certains regardent vers la gauche. Le clairon attire mon regard avec sa silhouette de bon vivant.

Pas de sourire sur la photo avec la jeune femme. Ils sont plutôt raides. Il n'y a pas de signe de tendresse. Elle est prise devant un motif en relief sur le mur qui bien qu'il ne soit pas le sujet de la photo m'attire le regard.

Photos achetées à la brocante du dimanche matin sur la place des salins à Clermont-Ferrand (Auvergne).

Où vivent les hobbits?

2011-06-10T23:59:00.007+02:00

Ce hobbit était un hobbit très cossu, et il s'appelait Baggins. Les Baggins habitaient le voisinage de la Colline depuis des temps immémoriaux et ils étaient très considérés, non pas seulement parce que la plupart d'entre eux étaient riches, mais aussi parce qu'ils n'avaient jamais d'aventures et ne faisait rien d’inattendu...

J.R.R. Tolkien, Bilbo le hobbit (traduction par Françis Ledoux)

Photo à Marc-la-Tour avec un sténopé en carton, le Populist sur une pellicule Ilford FP4+, tirage lith sur papier Fomatone 532 II en utilisant du révélateur Fotospeed LD20

StopClock Professional : faire des bandes d'essais (2)

2011-06-05T23:55:00.004+02:00

Dans un précédent article, j'ai expliqué comment j'avais commencé à utiliser le StopClock pour faire des bandes d'essai. Très rapidement j'ai amélioré ma méthode. Pour cela, j'utilise la possibilité de changer l'incrément.

Changer l’incrément du StopClock

Appuyer simultanément sur les touches « Up » et « Down ». L'affichage indique l'incrément. Par défaut le StopClock est réglé sur 1/4 diaphragme (4th) :
Les réglages possibles sont : 1/12e, 1/6e, 1/4e, 1/3e, 1/2e de diaphragme et Linéaire (« LIN »). Il y a également une possibilité de réglage dit fin qui permet de travailler avec un incrément de 1/24e de diaphragme. La fonction linéaire permet d'utiliser le StopClock comme un compte-pose traditionnel.
Appuyer sur « Up » ou « Down » pour faire défiler les différents incréments.
Quand vous avez affiché l'incrément qui vous intéresse, appuyer sur « Exit ».

Avec cette possibilité, je n'utilise plus que la fonction Bande d'essai « Test strip ». Je me sert toujours d'une méthode en deux étapes, la première pour dégrossir (par exemple avec un incrément de 1/2 diaphragme) puis une deuxième plus fine (par exemple 1/6 de diaphragme).

Exemple

Première étape : 1/2 diaphragme

Deuxième étape : 1/6 diaphragme

En regardant la bande, j'estime que le temps se situe vers 16-22 seconde. Pour avoir une bonne échelle de lumière, je commence ma deuxième bande à 11,3 s (4 s + 31/2 diaphragme). Et, je règle le StopClock sur 1/6 de diaphragme.

Finalement, je choisi de tirer ma photo avec un temps de 22,6 s, soit 11,3 + 61/6 de diaphragme :

Seal Beach (Californie, USA), le ponton. Photo prise avec un Super-Dignette sur pellicule Ilford HP5+ et tiré sur papier Ilford FB multigrade.

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Sur ce blog

Lien externe

La page du StopClock sur le site du fabricant

La dixième planète

2011-05-30T01:00:00.001+02:00

Idris Hamilton, en combinaison spatiale, se tenait sur le coté sombre de la coque du Dag Hammarsk-Jold, contemplant une immensité semée d'étoiles éclatantes, aveuglantes, belles. Un homme pouvait avoir le vertige, l'ivresse de l'espace en regardant trop longtemps cette infinités d'étoiles. Aux premiers jours des voyages dans l'espace, on avait vu des hommes chargés d'inspecter la coque couper le cordon ombilical qui les reliait au navire et bondir joyeusement dans le vide , impatient d'embrasser les ténébreux secrets de la création.

Edmund Cooper, La dixième planète , 1973 (traduction Claude Saunier)

Solargraphie après environ 3 mois d'exposition entre janvier et avril 2011 dans les environs de Clermont-Ferrand (~45° de latitude nord).
Négatif sur papier Ilford RC

Crap camera panoramique

2011-05-23T23:55:00.000+02:00

J'ai fait l'acquisition ou plus exactement, j'ai retrouvé au fond d'un tiroir un appareil publicitaire de marque prestigieuse. Cet appareil est un morceau de plastique permettant de faire, avec une pellicule de format 135, au choix, des photos dites panoramiques ou plein-formats. En fait de panoramique, l'appareil réduit la hauteur de la photo en donnant l'illusion du panorama. On obtient des photos au format improbable de 15 par 36 mm au lieu des 24x36 traditionnels. Vous pouvez en fait choisir entre le pseudo-panorama et le plein format :

Il ressemble à un compact design et possède un cache rétractable, pratique pour protéger la précieuse lentille:

Il a un objectif grand angle de 27 mm et aucun réglage, ni de distance, ni d'ouverture, ni de vitesse, la photo dans son plus simple appareil, presque aussi basique qu'un sténopé.

Le choix de format s'effectue grâce à une petite manette située sur le haut de l'appareil :

P pour panorama et N pour le plein format.

Ce réglage agit sur deux volets :

Position panorama

Position plein format

Ce qui donne

Panorama

Plein format

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Le groupe 35 mm Panorama Toycameras sur Flickr

La baignoire de Marat

2011-05-18T08:12:00.011+02:00

Il y a environ un an (15 juillet 85), le Figaro publiait à cette place un article intitulé : « La baignoire de Marat. »
Nos lecteurs se souviennent peut-être de l'odyssée de ce bizarre objet historique dont une circonstance assez singulière avait révélé l'existence se trouvait au fond de la Bretagne en la possession d'un « recteur » curé doyen de la petite ville de Sarzeau (Morbihan). Le bon prêtre l'avait eue en héritage d'une vieille demoiselle royaliste et catholique, Melle Capriol de Saint-Hilaire, morte en 1862...
Melle Capriol de Saint-Hilaire, morte en 1862, se souvenait fort bien de l'acquisition faite par son père, vers l'année 1805, de la baignoire de Marat. La jeune fille avait alors quinze ans et elle a raconté souvent à des personnes encore vivantes les circonstances de cette acquisition : son père avait acheté l'objet d'un marchand de ferrailles de la rue d'Argenteuil.
Il reste simplement aujourd'hui à suivre, à reconstituer l'existence de la baignoire de 1793 à 1805. Qu'était devenu après la mort de Marat, le mobilier du conventionnel?
Au lendemain de la mort de Marat, le juge de paix de la Section du Théâtre-Français, après avoir apposé les scellés dans l'appartement du terrible publiciste, rue des Cordeliers, procéda à l'inventaire de son mobilier. Parmi les objets qui figurent sur cet inventaire très détaillé, se trouvent, entre autres, « une bibliothèque, deux sphères, une boîte renfermant un instrument de chirurgie », mais il n'est pas question de baignoire. Marat se bornait sans doute à en faire venir une de chez le loueur le plus voisin, lorsqu'il éprouvait le besoin de prendre un bain. Rien d'impossible à ce que le loueur ait conservé, après l'avoir reprise au domicile de Marat, la baignoire où était mort l'Ami du peuple. Puis, elle aura eu le sort de toutes choses, et on l'aura vendue à la ferraille.

Lenôtre G, Paris révolutionnaire : ouvrage illustré de 60 dessins et plans inédits d'après des documents originaux, Firmin-Didot éditeur, 1895, page 260

Mémoire sur quelques montagnes de France qui ont été des volcans

2011-05-12T12:00:00.008+02:00

Vers 1750, les Auvergnats furent bien surpris. Guettard et Malesherbes, le Malesherbes qui devait défendre Louis XVI, retournant d'Italie et passant par ces monts, découvrirent leurs volcans. Les deux naturalistes, voyant les mêmes roches et les mêmes coulées qu'au Vésuve, en concluaient que les Dômes avait jeté des laves. Ils furent traités de visionnaires. Un régent du collège, professeur de physique, admettait que cela pouvaient être là des scories, mais tout au plus les scories de forges que les Gaulois, grand chaudronniers, avaient dans les montagnes. Cette manières de voir les choses satisfit les érudits locaux. On s'échauffa contre les volcans, qui durent attendre près de vingt ans avant d'être acceptés par l'opinion clermontoise.

Henri Pourrat, La cité perdue, Editions Spes, rue Soufflot, Paris, 1935, Page 147

En 1752, Jean-Etienne Guettard soutient devant l'Académie des sciences son "Mémoire sur quelques montagnes de France qui ont été des volcans". Pour la première fois, les montagnes d'Auvergne sont considérés comme des volcans. Accessoirement cet ouvrage déclenche une bataille intellectuelle entre les Neptunistes tenants d'une origine sédimentaire des laves et les Plutonistes qui considèrent ces mêmes laves comme des éléments en fusion rejetés par les volcans et qui se sont solidifiés.

On peut lire la très intéressante histoire de l'étude des volcans dans "Volcanologie de la Chaîne des Puys" publié par le Parc naturel régional des Volcans d'Auvergne.

La fameuse pierre sur laquelle Guettard et Malesherbes fondèrent leur découverte est présente dans toute les villes et villages autour des volcans d'Auvergne. On la trouve par exemple sur cette très belle fontaine de Clermont-Ferrand. C'est cette pierre qui donne sa couleur à Clermont, Riom etc. Beaucoup de personnes la trouve triste parce qu'elle est noire. Viallate, qui l'adorait, la qualifia de janséniste. Moi je l'aime aussi bien sous le soleil qu'au cœur de l'hiver.

Photo prise à Clermont-Ferrand avec un Populist sur une pellicule Ilford FP4+, tirage sur papier Ilford FB brillant.

La courte

2011-05-06T07:34:00.001+02:00

Le laboureur y semait son orge; le vigneron y ébourgeonnait sa vigne. Quand le soleil au-dessus des puys marquait quatre heures, il s'asseyait contre sa cabane de pierres sèches; découpant au couteau les bouchées de pain et de fromage, avec lenteur, il mangeait. Du bousset soulevé à deux mains, il buvait à la régalade, et avant de fermer son couteau, il se donnait le loisir de cueillir une salade de raiponces. Puis il considérait le temps, voyait le lendemain s'en aider dans sa tâche.

Henri Pourrat, La cité perdue, Editions Spes, rue Soufflot, Paris, 1935, Page 190 et 191

Le texte de Pourrat évoque les Cotes de Clermont dans un livre qui évoque la controverse de l'emplacement de la bataille de Gergovie. Cette photo a été prise non pas au-dessus de Clermont, mais à quelques dizaines de kilomètres entre les villages de Nadaillat et de Chadrat. J'imagine assez bien, l'ouvrier, prendre du repos adossé à sa courte.

Ma journée mondiale de la photographie au sténopé 2011

2011-05-01T16:33:00.003+02:00

Cette année, le PinholeDay tombe le week end de Pâques. A l'endroit où j'habite, ce week end c'est traditionnellement la fête de la ville qui porte l'étonnant nom de « fête des cornards ». J'avais tout de suite trouvé mon sujet.

J'avais reçu il y a peu de temps une commande que j'avais passé chez Pinhole Blender. J'avais commandé des « Tubes cameras » et un Blender 35 mm mini. Une bonne occasion pour les tester. Je suis parti avec mes sténopés et mon trépied.

Des négatifs papier avec le Tubes Camera 57, la soucoupe volante

Ce sténopé en carton est un tube en carton. Il est conçu pour être utilisé avec du papier photographique 1318 cm (57 pouces). J'ai cherché à faire des négatifs plus grands et j'ai utilisé du papier 1824 cm que j'ai retaillé en enlevant quelques cm dans la longueur pour ne pas masquer le trou.

Pour pouvoir faire des photos avec mon trépied, j'ai également utilisé un accessoire vraiment très pratique venant également de chez Pinhole Blender, le « Quick Release » qui est un aimant pouvant se viser sur le trépied, simple et génial pour la photo au sténopé. Je ne vous dit pas la tête des gens quand ils regardaient l’hurluberlu qui faisait je ne sais quoi avec ces cylindres en carton et son chronomètre en main.

J'ai cherché à saisir le mouvement. Et après les premières tentatives loupées et un aller-retour dans mon labo, j'ai trouvé le manège assez spectaculaire dénommé « Super Bowl » et surmonté par un ballon qui de loin me semblait être un ballon de rugby (à Clermont-Ferrand c'était logique) mais qui est, en fait, un ballon de foot américain.

Après avoir développé le négatif (sur papier RC) et fait un tirage sur papier baryté :

Major Tom to ground control

C'est cette photo que j'ai retenu pourle site du Pinhole Day

Pinhole Blender Mini 35

J'ai aussi profité de la fête foraine pour tester un Pinhole Blender. J'ai encore des progrès à faire pour dompter la bête. Mais c'est un appareil super-intéressant.

Les résultats pas trop loupés :

La parade

Les filles du punching-ball

Liens

La galerie PinholeDay 2011
Le fil de discussion du PinholeDay2011sur Holg4
La vidéo de l'exposition de Goa« autoportraits » inauguré lors du PinholeDay. Si vous êtes attentif, vous verrez ma autoportrait prit au sténopé boîte d'allumettes à 2min46s. Plein de sténopés superbes.
Dia Mundial de la Fotografía Estenopeica Buenos Aires

Un concours de sténopé carré pour le mois de mai

2011-04-30T10:07:00.002+02:00

Le magazine "Square Magazine" en partenariat avec Stenoflex organise un concours de sténopé. Il faut envoyer 10 photos carrées (bien évidemment ;-) ) prises au sténopé avant le 31 mai 2011.

StopClock Professional : faire des bandes d'essais

2011-04-25T20:34:00.002+02:00

Je vais commencer à présenter la réalisation de bandes d'essais avec le StopClock que je vous ai présenté dans un précédent article. Je vais suivre pas à pas la méthode géométrique telle que je vous l'ai présenté dans un précédent article.

La méthode exposée dans cette article, n'est pas la façon la plus efficace d'utiliser ce compte-pose. Je vous la présente, parce c'est quand même une bonne façon de se familiariser avec le clavier qui semble compliqué au premier abord. C'est également par cette méthode que j'ai commencé à l'utiliser.

Première étape : dégrossir la photo

J'ai réalisé un essai à 6 bandes sur une partie de la photographie suivant la séquence classique 64s, 32s, 16s, 8s, 4s, 2s. Cette bande permet de parcourir 6 diaphragmes.

Soit en équivalent ouverture

Ouverture (f/stop)	32	22	16	11	8	5,6
Temps (s)	2	4	8	16	32	64

Sur le StopClock, cela se traduit par la séquence suivante :

Le StopClock est réglé par défaut en quart de diaphragme. Pour le moment, je ne vais pas chercher à modifier ce réglage.

Pour régler votre agrandisseur, appuyez sur le touche « Focus/Options ». Réglez l'agrandisseur : cadrage, netteté etc. Quand vous êtes satisfait de vos réglages, pour éteindre l'ampoule, appuyez de nouveau sur cette touche.
Appuyez sur la touche « Up » autant de fois que nécessaire pour atteindre le temps de votre première bande. Pour l'exemple de la bande ci-dessus, autant de fois que nécessaire pour atteindre 32 s qui s'affiche sur la série de chiffres juste au dessus de « Time ».
Placez la feuille opaque sur votre papier vierge en ne laissant apparent que la première bande. Appuyez sur la touche « Start/Stop ». L'ampoule de votre agrandisseur s'allume et le compte à rebours s'affiche sur l'affichage « Time ».
Une fois terminé l'exposition de la première bande, appuyez sur « Down » autant de fois que nécessaire pour atteindre le temps pour la deuxième bande. Pour l'exemple ci-dessus, appuyez 4 fois sur la touche pour afficher 16 s (- 1 diaphragme par rapport à 32 s). Descendre la feuille opaque d'une bande, appuyez sur la touche « 3 » « Start/Stop », pour déclencher l'éclairage. Recommencez la manip pour la bande suivante, : touche « 4 » « down », 4 fois, placer votre feuille opaque, touche « 3 » « Start/Stop » etc jusqu'à obtention de la totalité de votre bande d'essai.

Deuxième étape : Affiner

Pour cette deuxième étape, j'utilise la fonction « bande d'essai » du compte pose. Pour le moment, je vais utiliser le réglage par défaut de l'appareil : 1/4 de diaphragme.

J'estime que le temps que je vais utiliser pour le tirage final se situe entre 16 s et 32s. Je décide également de commencer ma bande sur un temps de 16 s-1/4 de diaphragme, soit 13,4 s pour augmenter un peu l'amplitude. La bande en quart de diaphragme que j'obtiens est la suivante :

Sur le StopClock, cela se traduit par la séquence suivante :

A. Basculer le StopClock sur la fonction « bande d'essai » (Test Strip)

A.1. Appuyez sur « Up » (pour augmenter le temps) ou « Down » (pour diminuer le temps) le nombre de fois suffisant pour afficher le temps désiré pour la première bande (pour l'exemple ci-dessus, 13,4 s).
A.2.Pour régler votre agrandisseur (si nécessaire), appuyez sur le touche « Focus, Options ». Faite vos réglages : cadrage, netteté etc. Quand vous êtes satisfait de vos réglages, pour éteindre l'ampoule, appuyez de nouveau sur cette touche.
A.3. Appuyez sur la touche « Store/Test Strip » en la maintenant appuyée. L'affichage indiquera : « t ESt »

Relâchez, la touche, l'affichage indiquera « 4th » pour vous rappelez que le compte-pose est réglé en quart de diaphragme, puis indiquera le 1er temps d'exposition (13,4 s pour l'exemple).précédé de la lettre « t » qui signifie que le compte-pose est en mode bande d'essai.

B. Réaliser la bande d'essai.

Placez votre papier. Comme indiqué dans mon précédent article sur le sujet, la bande est réalisée en couvrant et non pas en découvrant comme pour l'étape précédente.

B.1. Le StopClock est prêt à faire la première exposition, pour cette étape exposez, la totalité de votre papier. Appuyez sur la touche « Start/Stop », la bande sera exposée pour la durée pour laquelle le compte-pose a été réglé (pour mon exemple, 13,4 s). Après l'extinction de l'ampoule, l'affichage indiquera brièvement le temps cumulé de la prochaine bande (pour l'exemple : 16 s) puis le temps d'exposition suivant (pour l'exemple : 2,55 s, ce qui correspond à +1/4 diaphragme de 13,4 s)
B.2. Placer votre papier opaque sur la première bande, appuyez sur la touche « Start/Stop » et recommencez autant de fois l'opération que vous désirez de bande.
B.3. Quand vous avez terminé de faire toutes les exposition (pour l'exemple : 7 bandes), appuyez sur la touche « Exit/Clear » pour sortir du mode bande d'essai. L'affichage indiquera le nombre de bandes que vous avez réalisées (pour l'exemple : 7). J'ai pris l'habitude d'appuyer une seconde fois sur la touche « Exit/Clear » en la maintenant appuyée, l'affichage indiquera « CLR » (clear) pour indiquer que toute programmation a été effacée. Le StopClock revient à la position du temps de base, soit pour 13,4 s pour l'exemple utilisé.

Développez votre bande d'essai.

C. Tirer la photo

Après examen de la bande, je décide de tirer ma photo avec un temps de 22,6 s soit le temps de base (13,4s plus 3 x 1/4 de diaphragme).

Appuyez sur la touche Up/Repeat trois fois. L'affichage indique 22,6 s.
Pour exposer la photo, appuyez sur « Star/Stop » pour déclencher l'agrandisseur le temps désiré.

Ce qui m'a permis d'obtenir :

Exposition "sculptures monumentales, les maîtres de la sculpture du XXe siècle" à Saint-Dié-des-Vosges, été 2010, Braque.

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La page du StopClock sur le site du fabricant

Suzanne

2011-04-20T12:47:00.001+02:00

Suzanne avait sonné son bain, et ses filles de service, ses masseuses étaient accourues. Il lui fallait toujours dix personnes autour d'elle pour la servir et elle n'était jamais contente...
La salle d'hydrothérapie, en marbre précieux, était une merveille du genre... La baignoire et tous les appareils étaient en vermeil, admirablement ciselé. L'électricité répandait sa lumière à flots.
Elle prit son temps, s'admira, puis pour achever d'exaspérer l'attente de Bonnaire, elle passa dans son cabinet de toilette en laque blanche et se livra au coiffeur, au pédicure, voire au manucure tout à la fois, ce qui l'excitait, la réveillait agréablement après la bienfaisante léthargie du massage et des ablutions odorantes.
Fanny était revenue, affairé et soucieuse...
-Ça va mal dans le salon vert, - nargua Suzanne.- S'il pouvait seulement claquer d'une bonne attaque d'apoplexie! Quel débarras!
La camériste garda un silence hostile et présenta à sa maitresse une vaporeuse matinée en mousseline et dentelles qu'elle l'aida à revêtir...
Suzanne rentra alors dans sa chambre à coucher, prit sur son chiffonnier un mince papier qu'elle froissa fébrilement et, quelque peu inquiète de son coup d'audace, elle descendit au salon vert...

Aristide Bruant, Les bas-fonds de Paris 1, J. Rouff éditeur, 1892-1902, page 14 et 15

Autour de la Lune

2011-04-14T22:41:00.000+02:00

Toute l’étendue de la sphère céleste, fourmillant d’étoiles et de constellations d’une pureté merveilleuse, à rendre fou un astronome. D’un côté, le Soleil, comme la gueule d’un four embrasé, disque éblouissant sans auréole, se détachant sur le fond noir du ciel. De l’autre, la Lune lui rejetant ses feux par réflexion, et comme immobile au milieu du monde stellaire. Puis, une tache assez forte, qui semblait trouer le firmament et que bordait encore un demi-liséré argenté : c’était la Terre. Çà et là, des nébuleuses massées comme de gros flocons d’une neige sidérale, et du zénith au nadir, un immense anneau formé d’une impalpable poussière d’astres, cette voie lactée, au milieu de laquelle le Soleil ne compte que pour une étoile de quatrième grandeur !

Jules Verne, Autour de la Lune, 1869

Solargraphie après deux mois et dix jours d'exposition entre janvier et mars 2011 dans les environs de Clermont-Ferrand (~45° de latitude nord).

Échange de photo

2011-04-08T13:37:00.004+02:00

©Terbor

A la fin du festival Nicéphore de cette année, les photographes du Off se sont retrouvés pour une petite fête. Ce fut, entre autre chose, l'occasion d'un échange de photographies entre nous. J'ai eu le plaisir d'échanger avec Terbor (la notice d'une de ses précédente exposition en 2009-PDF) qui avait présenté une très belle exposition de photographies de rue.

StopClock Professional présentation

2011-04-02T17:54:00.002+02:00

Le StopClock professionnal est un compte-pose dont le fonctionnement est basé sur la « méthode géométrique » (souvent appelée d'après son nom en anglais « méthode f-stop »). J'utilise ce compte-pose depuis environ un an. C'est clairement un outil qui m'a permis de faire des progrès. En soit, le StopClock n'améliore pas les photos, une mauvaise photo restera mauvaise. Mais, il m'a permis une approche plus rigoureuse pour le tirage de mes photographies tout en m’affranchissant de coté un peu enquiquinant de la méthode géométrique avec un compte-pose traditionnel. In fine, j'ai gagné en qualité. Je n'ai trouvé aucune documentation en français sur cet engin. J'ai donc pensé que partager mon expérience pouvait intéresser certaines personnes. Je ferai une série d'articles sur ce sujet. N'utilisant pas encore toutes les fonctions (et je doute que quiconque les utilise toutes), mes articles ne seront pas exhaustifs. Cet article est une présentation de l'appareil. Il n'explique pas les fonctions les plus utiles mais permettra, je l'espère, de vous présenter la bête.

Le StopClock est fabriqué par une société britannique appelé Rhdesigns. Pour être le plus complet possible et parce que je n'ai aucune action chez eux, je voudrais préciser qu'il existe un concurrent au StopClock qui s'appelle le « f-stop timer », fabriqué par l'américain Darkroom Automation. Je ne vous en parlerai pas, parce que je ne le connais pas. Mais, j'en entend beaucoup de bien. Si vous êtes intéressé par ce genre de compte-pose, comparez les deux produits.

Présentation du StopClock

Face supérieure

Il comporte :

un affichage qui permettra la communication d'information à l'utilisateur. Cette affichage comporte des chiffres qui servira en particulier (mais pas uniquement) à faire défiler le temps et une série de LEDs pour indiquer les fonctions (en haut du pavé d'affichage). Je dois dire que si l'affichage numérique est très bien fait et utile, je me sert peu de l'affichage des fonctions.

un clavier de 8 touches qui permettra l'utilisation de l'appareil.

Touts les marquages sont en anglais, leurs significations est cependant relativement transparentes, même pour les plus rétifs à la langue d'Albion. Un petit truc qui facilite la vie, les mots en lettres « droites » concernent les fonctions principales, ceux en italiques les fonction secondaires.

Vous apercevez sur l'avant, une prise jack. Il s'agit d'une prise pour une pédale permettant de démarrer ou d’arrêter le compte-pose avec le pied. La pédale est livrée avec l'appareil et c'est très clairement très utile.

Face arrière

La photo, vous montre la connectique. Détail qui a sont importance, il est livré avec deux prises pour la connexion sur les prises « enlarger » (agrandisseur) et « Safelight » (lumière inactinique). C'est très pratique et ça évite de courir au magasin de bricolage du coin pour pouvoir brancher son agrandisseur. Je me suis fait une petite rallonge avec l'une de ces prises afin de ne pas bricoler le cordon de mon agrandisseur. Ne me demandez pas à quoi sert la prise « safelight » je ne l'utilise pas et franchement je ne comprend pas bien à quoi elle sert.

Les fonctions de base

La touche en bas à droite permet de passer des fonction « fine » (fine en français, facile pour le coup) à « coarse » (grossière). Pour le moment inutile de passer en « fine » qui fonctionne par incrément de 1/24e de diaphragme, restez en « coarse ». Le qualificatif de grossier ne rend pas justice aux possibilités que vous offre l'appareil. Il donne dans cette position le choix entre linéaire (comme un compte pose traditionnel), 1/2, 1/3, 1/4, 1/6 et 1/12 de diaphragme. Le compte-pose est réglé par défaut sur 1/4 de diaphragme. J'expliquerai dans un futur article comment faire varier ce paramètre.

Ces deux touches permettent d'accroître : « up » ou de diminuer : « down » le temps qui s'affiche sur l'affichage numérique.
Appuyer sur la touche « Focus » pour allumer votre agrandisseur afin de faire votre cadrage, vos réglages.
Appuyer de nouveau sur cette touche pour éteindre l'agrandisseur.

Placer votre papier dans le margeur

Appuyez sur la touche « start/stop » pour enclencher le minuteur et exposer votre papier pour le temps désiré. Si vous voulez arrêter le minuteur pendant le défilement, appuyez sur « start/stop », il s’arrête et conserve le temps restant. Il suffit d'appuyer de nouveau sur la touche pour continuer le décompte du temps.

Conclusion de ce premier article

Le StopClock est un appareil très bien fini et malgré son aspect un peu mastoque, il très bien fait. Il est livré avec les accessoires (prises, pédale) qui montre que le produit a été très bien pensé. D'après la notice, il est possible de le relier à d'autres produits de ce fabricant.

Je n'ai eu aucun problème pour le connecter à mon agrandisseur. Il est vrai que c'est un Durst récent. J'imagine que c'était un cas simple. La notice donne un certain nombres d'indications pour des cas plus spéciaux. N'ayant pas testé ces cas, je suis incapable de vous dire comment cela se passe. Pour les agrandisseurs à lumière froide, Rhdesigns semble conseiller le StopClock Vario. Si vous êtes dans ce cas, documentez vous.

Passé le premier temps d'adaptation, on comprend très vite la logique de ce clavier qui semble au premier abord un peu spécial.

Le prochain article rentrera dans le vif du sujet. Je vous montrerai comment réaliser des bandes d'essai suivant la méthode géométrique de manière extrêmement simple. Vous pouvez commencer à économiser des sous pour dépenser les 200 Sterling que coute l'engin. Stay tuned.

Liens

Dans ce forum

Sur le site de Rhdesigns (en anglais)

Autres

La page du « f-stop timer »produit par Darkroom automation, le concurrent direct du StopClock
Le fil de discussion sur le StopClockdu forum francophone de APUG (un très bon endroit pour poser des questions)
Les discussions concernant le StopClocksur APUG (en anglais).

L'actu du sténopé et de la photo alternative

2011-03-28T21:22:00.001+02:00

Quelques informations glanées sur le web ou via des info reçues directement par courriel pour de nouvelles opportunités d'exposer ou de voir de la photo au sténopé. Dans tous les cas consultez les sites que je mentionne pour vous renseigner sur ces manifestations.

D'abord, n'oubliez pas la série de manifestations, expositions, journée d'études etc en Bretagne autour du sténopé.

Appel à dossiers pour Images en marges dans le Gard

Un appel à exposer pour un nouveau festival à Marguerittes dans l'agglo de Nimes courant septembre 2011. Ce festival ne concerne pas que le sténopé mais ce tous les « appareils désuets, bricolés, webcams, sténopés, ou tirages par procédés anciens ou alternatifs ».

Vous pouvez envoyer 5 à10 images sous forme de fichiers électroniques pour candidater à ce festival qui semble bien sympathique. Le courriel que j'ai reçu des organisateurs indique qu'ils se fixent un objectif de 2500 visiteurs. Il est également prévu des conférences, des ateliers de fabrication de sténopé, de tirages par « procédés anciens », un marathon photo. Je leur souhaite tout le succès qu'ils espèrent.

Toutes les info sur le site du festival : http://www.imagesenmarges.com/

Konkurs fotografii otworkowej, mezinárodní fotografická soutěž

Je ne parle pas polonais, j'espère que le copier-coller que j'ai fait est le bon.

Un concours de photos au sténopé en Pologne, organisé par le site Fotografia Otworka en coopération avec « Slow Photography website ». Contre un droit d'entré de 10 €, vous pouvez soumettre jusqu'à 5 photos (le texte du règlement n'est pas hyper clair sur ce sujet) prisent avec un sténopé.

Pour plus d'informations consultez le règlement en anglais ou en polonais

Dark Chamber - An Exhibition of Pinhole Photography

Enfin, pour ceux qui passeraient par l'Isle de Wight dans le sud de l'Angleterre entre le 1ier avril et le 26 juin 2011, 4 artistes (Dave Wise, Nhung Dang, Billy Childish, Wolf Howard) exposent au Dimbola Lodge leurs photos prisent au sténopé.

Plus d'informations sur l'expo Dark Chamber

O Sole Mio

2011-03-23T23:03:00.044+01:00

Solargraphie, Solargrafia, Solarigraphy ou l'art de la pose très longue, jusqu'à plusieurs mois, pour enregistrer le parcours du soleil.

Le principe repose sur la capacité du papier photo à changer de couleur lorsqu'il est exposé à la lumière même sans développement. Exposez, un papier photo à la lumière sans le développer, il deviendra, rose, bleu etc en fonction de sa marque. Là, point de développement dans les produits chimiques, la solargraphie est une technique hybride entre la photo argentique et la photo numérique.

Fabriquez un petit sténopé facile à placer

Vous pouvez utiliser n'importe quelle boîte. J'ai utilisé des boîtes de pellicule, pour faire de très petits sténopés facile à positionner.

Matériel nécessaire

des boîtes de pellicule de couleur noire
du ruban adhésif noir (bien étanche à la lumière)
du ruban adhésif double face
des trous (pour les fabriquer, lire ici)
un cutter

A l'aide du cutter découpez une fenêtre dans une boîte de pellicule

Préparez votre trou en collant du double-face tout autour de la plaque

Collez le trou sur la boîte en centrant le trou au milieu de la fenêtre. Mettez du ruban adhésif autour de la plaque, pour faire étanchéité et tenir la plaque sur la boîte. N'oubliez pas que votre boîte va rester exposée au soleil et aux intempéries pendant longtemps et qu'il faut que le trou reste bien collé à la boîte.

Voilà, le sténopé est prêt. Il servira à faire de la solargraphie, mais vous pouvez très bien l'utiliser de manière plus habituelle comme sténopé traditionnel avec du papier photo comme négatif classique. Vous obtiendrez un petit négatif. Je l'ai même utilisé en mettant un bout de pellicule 135. A la différence de la solargraphie, le temps de pose sera plus court et dans ce cas, le développement se fait traditionnellement avec révélateur, bain d'arrêt, fixateur etc.

Positionner le négatif

Vos sténopés sont prêts, vous avez besoin de papier photo et d'une paire de ciseaux.

Mettez-vous en lumière rouge. Découper un bout de papier photo adapté à la taille de la boîte

Placer le bout de papier dans le sténopé, comme la boîte est petite, pas besoin de le coller, la courbure maintient le papier.

Placer le sténopé

Maintenant, il faut trouver un emplacement ensoleillé. Pour avoir une chance, d'obtenir une image, il vaut mieux éviter de pointer le trou du sténopé vers le nord. Enfin, il faut que la boîte soit bien fixée pour ne pas bouger.

J'utilise des colliers de matériel électrique souvent appelé, collier colson. Comme ceux dont je dispose, ne sont pas très long, il m'arrive souvent d'en mettre plusieurs bout à bout.

Traitement du négatif

Bouchez le trou avec un morceau de papier collant opaque et enlevez le sténopé de son emplacement.

Le négatif, ne doit pas être développé de manière traditionnelle dans du révélateur. Compte tenu du temps d'exposition, je pense qu'il deviendrait noir.

Pour la suite, vous avez besoin d'un scanner. Neutraliser la prévisualisation du scanner ou lancez-la à vide, afin d'éviter d 'exposer votre négatif une première fois et de l'endommager. Scannez le négatif. Vous obtiendrai un fichier du style de :

D'après ce que je peux lire à droite ou a gauche, les couleurs dépendent de la nature du papier. Ici, j'ai utilisé du Ilford FB.

Une petite inversion avec votre logiciel de traitement d'images favori, éventuellement un petit traitement (j'ai augmenté le contraste) et vous obtenez :

Pour ceux qui comme moi utilise, TheGimp, la fonction d'inversion, que j'ai cherchée pendant un sacré bout de temps, est « Couleurs/Inverser ». Attention, il y a également une fonction « Inverser » dans le menu « Sélection » qui n'a pas la même fonction. Ces deux fonctions pour ajouter à la confusion ont la même icône.

J'ai d'autres boîtes en cours d'exposition. Je posterai les résultats au fur et à mesure. Mais je résiste à la tentation de les ouvrir pour avoir des poses les plus longues possibles.

Liens

Sur ce blog, mes photos solargraphiques, un petit nombre pour le moment, mais stay tuned

Externes

Le global Project Solargraphy et sa page sur la fabrication du sténopé
Le Sunrise Project
solargrafia. com , le site de Diego López Calvín un des pionniers de la solargraphie
un autre pionnier, Pavel Kula
Le troisième de la bande : Slavo Decyk
Pour les germanistes : Solargraphie - Extreme Langzeitbelichtung
Dans une langue que je n'ai pas identifiée Mariinda Grafia (belle galerie de solargraphes)
Sur Flickr : Le groupe Solargraphy, Le groupe Solargraphy 6x6 Project
Une vidéo sur les sténopés avec une boîte de pellicule (en anglais)

Rev. 1 (15/04/11) : ajout lien vidéo
Rev. 2 (17/06/11) ajout liens vers fabrication chez Global Project Solargraphy, Mariinda Grafia et Extreme Langzeitbelichtung

La reine

2011-03-17T20:34:00.001+01:00

Il conviendrait mieux de l'appeler mère-abeille, ou mère pondeuse. C'est qu'en effet elle ne gouverne ni ne règne. Les abeilles vivent en communauté et non en monarchie. Chaque membre travaille au bien commun, selon son âge, avec une activité et une abnégation admirables, sans qu'aucune autorité se fasse sentir. Le sentiment de la famille et de sa conservation est si développé chez elles, qu'il est le seul mobile de leur travail, leur seul guide, leur seul autorité.
La reine est l'âme, la vie d'une ruchée. Avec une reine jeune et féconde, la colonie prospère. Si elle est vieille ou malade, la colonie languit. Quand elle meurt, la colonie est perdue...

Abbé Duquesnois , Encyclopédie Roret, Manuel de l'apiculteur mobiliste : nouvelles causeries sur les abeilles en 30 leçons, L.Mulo libraire éditeur, Paris, 1896, page 19

Photo prise dans la forêt de Marc-la-Tour avec un Populist sur une pellicule Ilford FP4+, tirage sur papier Ilford FB brillant. Cette sculpture représente la reine des abeilles, elle se trouve en pleine campagne à coté d'un hameau.

Les pratiques contemporaines du sténopé à Vitré du 26 mars au 15 mai 2011

2011-03-12T22:24:00.007+01:00

« Les origines du sténopé se confondent avec celle de l'appareil photographique, dont il est la version primitive : une simple boîte percée d'un trou, dépourvue d'optique. »

Jean-Marie Baldner, Thomas Baldner, Yannick Vigouroux in les « pratiques pauvres, du sténopé au téléphone mobile », Isthme éditions, ISBN 2-86918-164-7

A Vitré en Bretagne va se tenir une exposition qui me semble fort intéressante sur le sténopé. Elle se tiendra du 26 mars au 15 mai 2011 à l'Artothèque (52 rue de la poterie).

Manifestement, contrairement à ce que laisserait penser la citation du début que j'ai emprunté au dossier de presse, l'expo est résolument dédiée à des pratiques qui me semblent très actuelles.

L'exposition présentera le travail de 6 photographes sténopistes :

Israel Arino,
Christine Felten et Véronique Massinger,
Claire Lesteven,
Gabor Osz,
Ilan Wolff.

Il n'est pas très facile de parler du travail d'artistes dont je n'ai pas vu les productions. Le dossier de presse est très alléchant. Entre les sténopés géants (3 x 2 x 2 m) des belges Felten et Massinger, les panoramiques à 360° de Lesteven, il est clair qu'il s'agit de pratiques très innovantes.

Mais l'exposition n'est qu'une part de la manifestation. Cette exposition est l'occasion de proposer des animations, rencontres. Une excellente opportunité de s'initier et de pratiquer le sténopé :

le samedi 26 mars : journée sténopé avec Yannick Vigouroux et Patrick Galais. Il est prévu de fabriquer et de faire des prises de vue au sténopé. Le programme précise qu'il faut prévoir son casse-croute et son vélo, sténopé, photographie et convivialité au programme.
Les 6, 14 et 16 avril prise de vue au sténopé dans Vitré avec Lionel Boscher.

Attention, dans les deux cas, il faut réserver.

Cette exposition fait partie d'un cycle d'expositions en Bretagne, de journées d'études, d'ateliers etc autour du sténopé, intitulé « Sténopé, un procédé photographique, le monde par le trou d'une aiguille ». Je vais avoir du mal de parler de tout.

Une sélection purement perso :

atelier « Portraits de famille » de juin 2010 au 20 avril 2011 dans le Blosne qui invite les habitant de cette région de faire leur portrait au sténopé. Les résultats seront exposés au Triangle (Bd de Yougoslavie à Rennes) du 20 avril au 7 juillet.
Camera obscura géante, l'installation d'un sténopé géant du 18 au 23 avril 2011, par le centre du Colombier (5 place Colombe à Rennes),
Entre réel et imaginaire du 19 avril au 29 mai 2011 à la Galerie du Carré d'Art à Chartre-de-Bretagne. Je remarque que parmi la liste des artistes qui participent à cette exposition, le nom de Diego Calvin, artiste qui fait de la solargraphie (voir son site : http://www.solarigrafia.com/)
Une installation d'un artiste appelé Marja Pirilä qui transformera des pièces en sténopé géants à la galerie La Chambre Claire (université Rennes 2, place du recteur Henri Le Moal à Rennes) du 12 mai au 16 juin 2011.

Vous pouvez consulter le dossier de presse (PDF) de l'ensemble des manifestations sur le site de la Criée, Centre d'Art Contemporain de Rennes. Un programme qui donne envie d'être breton.

La préparation de cet article m'a donné l'occasion d'échanger des courriels avec Yannick Vigouroux, une des chevilles ouvrières de l'expo de Vitré et qui co-animera un des ateliers le 26 mars. Je ne le connais pas de visu, mais il m'a très gentiment envoyé des photos prisent au sténopé numérique (et oui, le sténopé, procédé antique reste très moderne) pour illustrer cet article. En espérant que cela vous donnera envie d'en voir plus et de le rencontrer.

Avec ma mention spéciale pour les oies

Window # 1

Fort de St-Cyr

Le chemin

Les oies de Carquebut

Les vaches de Carquebut

Nota : publiées avec l'aimable autorisation de l'auteur Yannick Vigouroux que je remercie très chaleureusement. Plus je regarde ces images, plus je trouve des choses à voir, décidement, le flou a bien du charme.

Liens :

L'Artothèque de Vitré , le dossier de presse de l'exposition « Les pratiques contemporaines du sténopé »
La Criée
Centre Culturel Colombier
Le triangle
La Chambre Claire
Oscura qui organise Portraits de famille
Atelieretaguardia qui organise Camera obscura geante

Yannick Vigouroux anime plusieurs blogs

De nouvelles actus sténopé

2011-03-09T19:44:00.004+01:00

Made by Hand

La Journée Mondiale de la Photographie au Sténopé génère une forte activité autour du sténopé. Le site internet californien, Diffuseroots, dont le slogan est "l'art devrait être partout" propose un petit concours autour des sténopés artisanaux de la "boîte la plus simple jusqu'à l'appareil le plus sophistiqué du monde".

Il faut soumettre avant le 1 mai 2001, une photo de son appareils sténopé à condition que vous l'ayez fabriqué vous-même et une photo prise avec cet appareil. Cette photo peut être celle que vous prendrez lors du PinholeDay.

Les photos retenus seront, je cite, "exposées dans la gallerie du site. Les gagnants seront mis à l'honneur sur la page d'accueil et pourront éventuellement être contactés pour un prochain showcase DIFFUSEROOTS".

Lien

Le site de l'appel à candidature (en anglais)

No

2011-03-07T21:32:00.004+01:00

Londres à proximité de l'aéroport d'Heathrow
Photo prise avec un Chaika (чайка) avec une pellicule Fuji Acros 100, format 18x24 (demi-format)

Seal-Beach, Californie
Photo prise avec un Dacora Super-Dignette, avec une pellicule HP5+

L'actualité du Sténopé Républicain

2011-03-04T12:49:00.001+01:00

Quelques actualités sur les événements liés à la photographie au sténopé

Le Bourget, Vivant, 5e rencontres internationales de la photographie au sténopé

L'affiche signée Ben Spada

L'exposition « Vivant » aura lieu au centre culturelle André Malraux au Bourget du 11 mars au 23 avril 2011.

Le vernissage aura lieu le 11 mars 2001 à 19h00

Centre culturelle André Malraux

10 avenue Françis de Pressensé

93550 Le-Bourget – France

Un rendez-vous clairement incontournable pour les amateurs du genre. Le plus simple pour y aller c'est de prendre le RER B vers le Nord et de s'arrêter à la station « Le-Bourget », sachant que la salle d'expos est à 2 minutes à pied.

Ouverture du lundi au samedi de 9h à 12h30 et 14h00 à 18h00

Quelques lien sur ce blog concernant Les rencontres du Bourget

L'expo 2010 : 4-4-4
Ma participation à l'expo 2009 : Plus vite

Goa Center for Alternative Photography, Appel à participation : Project Oyamel Fir

Le centre pour la photographie alternative de Goa en Inde, fait cette année encore un appel à participation pour une exposition de photographie prises avec un sténopé. Le thème de cette année est l'autoportrait.

Période d'application : du 1e mars au 10 avril 2011
Une seule photo avec un autoportrait, prise obligatoirement avec un sténopé

Tout les renseignements :

Pour information, le catalogue de l'expo de l'année dernière

Et n'oubliez pas : le 24 avril 2011 :PinholeDay

Ilford Sporti

2011-03-02T18:57:00.000+01:00

C'est assez peu connu, notamment en France, mais Ilford a commercialisé des appareils photo. J'ai utilisé pour la première fois un Ilford avec un moyen format dans son plus simple appareil utilisant des pellicule 120, le Ilford Sporti. Il permet de prendre douze photos 6 x 6.

D'après A.J. Holliman [1], il a un objectif de 75 mm et une ouverture maxi de f/4,5, l'obturateur est un Vario [2]. Toujours d'après cet auteur il y a également une version avec une ouverture de f/2,9, un obturateur Pronto [3]. Mais ça ne semble pas être le cas des miens. Il a un corps en métal. Le déclencheur est sur la face avant à droite.

Notice du Ilford Sporti, page 2

1. Enrouleur du film

2. Échelle de réglage de la distance

3. Réglage de l'ouverture

4. Déclencheur

5.Griffe du flash

6. Viseur

7. Verrouillage du dos

8. Connexion du flash

Comme tous les appareils Ilford de cette période, il n'est pas fabriqué par Ilford mais par le fabricant allemand Dacora [4]. Il coutait en 1959 et 1960 £3.17s.7d (soit £3.88 avec le système décimal actuel de la Livre Sterling). L'étui (en cuir) coutait £1.1s10d (£1.09). [5]

Pour les réglages pas de difficulté. L'obturateur à deux positions « Sunny » (ensoleillé) et « Cloudy, Flash » (nuageux ou flash). Il a une synchro flash (que je n'ai jamais essayé).

La distance est en « feet » (pieds), ce qui n'est pas trop pratique pour nous autres européen du continent. Elle va de 5-10 pieds à 25 pieds-infini. L'échelle donne également trois indications : « Close-ups 5-10 feet » (vues rapprochées), « Groups 10-25 feet » et « Views 25- ». Le tout sans dispositif de mise au point. Comme beaucoup de ces appareils, le réglage se fait à l'estime, ce qui est une part du plaisir.

Les différents réglages sur l'objectif.

Le « vendeur silencieux » de Ilford à l'intérieur de couvercle arrière, recommandant d'utiliser en été la pellicule Selochrome Pan et en hiver la HP3.

Il a eu des successeurs : le Ilford super Sporti (1960), le Ilford Sporti 4 (en plastique et avec un format 127) et le Ilford Sporti 6 en 1962 (avec 3 ouvertures f/8, f/11 et f/11 et deux vitesses 1/50 et 1/100) [6]

Quelques exemples de photo

Liens

La notice du Ilford Sporti sur www.collection-appareils.fr
L'article Ilford Sporti sur Camerapedia.org
Le groupe Ilford Sporti sur Flickr

Notes et références

[1] Andrew J. Holliman, Ilford-Faces-People and Places-The cameras of Ilford Limited 1899 to 2005, édité par Andrew Holliman, 2006, ISBN 0-9545342-1-2, page 169 et 170.

[2] Les obturateurs Vario étaient fabriqués par le fabricant Allemand Gauthier (voir l'article Vario sur le site Camerapedia.org)

[3] Les obturateurs Pronto étaient également fabriqués par le fabricant Gauthier (voir article Pronto sur Camerapedia.org)

[4] Dacora est un fabricant allemand qui a produit des appareils photos de 1946 à 1972, année de cessation d'activité. (A.J. Holliman, op. Cite, page 255 à 257; voir également l'article Dacora sur Camerapedia.org).

[5] A.J. Holliman op. Cite p. 169 et « Ilford Sporti from 1959 » sur www.photomemorabilia.co.uk

[6] A.J. Holliman op. Cite p. 170 à 172 et « Ilford Sporti from 1959 »op. cite.

Fées, Nymphes et Ondines

2011-02-21T21:56:00.001+01:00

Pour nos ancêtres la forêt fut le lieu sombre, hanté, maléfique. Comment la traverser sans trembler, elle qui séparait alors autant que la mer les divisait; elle, la formidable, l'inconnaissable, l'infranchissable.

L'Eau, elle, n'effrayait pas, sauf en ses dormants lugubres. Elle attirait au contraire par sa pureté, sa fraîcheur sa grâce, la vie qu'elle répand autour d'elle, son prolongement en ruisseaux, en rivières. Si les grands dieux siégeaient sur l'Olympe des hautes montagnes, les hostiles génies dans les lieux sauvages, les bois profonds et les marais, d'aimables déesses, des fées, des nymphes, des ondines demeuraient dans les palais de l'ève.

Onésime Reclus, Manuel de l'eau : suite et complément du Manuel de l'arbre, pour servir à l'enseignement sylvo-pastoral dans les écoles; Touring-club de France; Pages 94 et 95

Photo prise dans la forêt de Marc-la-Tour avec un Populist sur une pellicule Ilford FP4+, tirage sur papier Ilford FB brillant.

Le trésor de la vie

2011-02-15T12:29:00.000+01:00

La durée du bain doit dépendre du tempérament fort ou faible du baigneur, soit trois quart d'heure, une heure et demie ou deux heures, la seconde heure fait mieux que la première. Il suffit de bien transpirer et d'entretenir cette transpiration après être sorti du bain en prenant des boissons chaudes, soit un bouillon très-léger ou un bon bouillon aux herbes préparé à l'avance, ou bien faire rôtir très-fort 50 grammes de pain que vous mettrez dans un litre d'eau et boire tiède; cette dernière boisson est extrêmement rafraichissante.
Vous pouvez encore faire préparer ceci : prendre 500 grammes de viande, mettre quatre fois autant d'eau que le bouillon ordinaire, y ajouter choux, carottes, navets, poireaux et herbes mélangées en assez forte quantité, sel à votre goût. Tout en étant bien cuit, ôtez la graisse et buvez chaud.
Les tisanes que je vous conseille ainsi que le potage au bouillon, doivent être apprêtés à l'avance afin que vous puissiez en faire usage dés que vous vous sentirez fatigué et avant de sortir de votre bain. Vous ferez alors poser une tablette sur la baignoire et vous y ferez servir une assiette de potage, vous vous asseyerez et vous vous ferez couvrir les épaules avec de la laine pendant que vous mangerez. Vous sortirez ensuite aussitôt, vous passerez une camisole de laine et vous mettrez au lit ainsi couvert afin d'entretenir la transpiration encore une heure ou deux, ayant soin de faire emploi de l'une ou l'autre des boissons chaudes indiquées plus haut. Il ne serait pas nuisible de boire au moins un litre de boisson pendant deux heures que l'on reste au lit, quand même on aurait mangé une bonne assiette de potage en sortant du bain.

Louvet-Taisne, Le trésor de la vie, 1868, Imprimerie Simon éditeur, page 4 et 5

Journée Mondiale de la Photographie au Sténopé 2011, c parti!!!!!!!!

2011-02-10T13:27:00.003+01:00

J'ai reçu le courriel de la liste de diffusion du Pinholeday donnant le coup d'envoi de l'édition de cette année.

Cette année, le dernier dimanche d'avril tombe le 24 avril. C'est aussi le week-end de Pâques, Exceptionnellement il sera possible de prendre une photo avec un sténopé entre le 24 avril et le 1er mai.

Comme, 3449 participants de 70 pays l'année dernière amusez-vous à faire des photos au sténopé pendant cette période.

Pour vous lancer

sur le site de la Journée Mondiale de la Photographie au Sténopé (pour la version française, cliquez sur l'onglet en haut à droite des pages ci-dessous):

Sur ce site
- Avec une boîte de peinture et du papier photo (tirage et développement)
- Le Populist un sténopé en carton avec une pellicule 135
- Plus sophistiqué, un sténopé panoramique, le Populus
- D'autres sténopés en carton

Plus pleins d'autres liens sur la colonne de droite de ce blog.

Mes participations
WPPD 2008 : double vue (pellicule papier, sténopé stéréo)

WPPD 2009 : la deuche (pellicule papier, boîte de peinture)

WPPD 2010 : sténopiste en action (pellicule 135, Populus)

Voyage solaire

2011-02-04T21:31:00.001+01:00

Les étoiles étaient aussi serrées que les mauvaises herbes dans un terrain vague et, pour la première fois, Lathan Devers s'occupa des chiffres à droite de la décimale, pour calculer les trouées à travers les hyperrégions. Cela donnait une sensation de claustrophobie que d'être obligé de ne pas faire de bonds de plus d'une année-lumière. Ce ciel qui luisait à l'infini dans toutes les directions avait une effrayante dureté. On avait l'impression d'être perdu dans une mer de radiations.

Isaac Asimov, Fondation et empire, chapitre IX (traduction de Jean Rosenthal).

Ma première tentative de Solargraphie.

Arithmétique ou géométrie

2011-02-01T12:30:00.004+01:00

Avec cet article j'inaugure une série d'articles sur le tirage des photos noir & blanc. Il est clair que je ne suis pas un tireur professionnel et je ne prétend absolument pas être un bon tireur. Je suis un amateur. Mais j'ai appris et expérimenté ces dernières années quelques techniques qui me semble intéressantes et j'ai envie de les partager. Notamment je vais m'intéresser à la méthode de tirage dite f-stop et l'utilisation d'un outil que je trouve vraiment très bon, le StopClock Professionnal qui m'a permis de faire de gros progrès dans ma méthode de tirage. Je n'ai trouvé sur le Net aucune information en français sur ce sujet.

Avec ce premier article, avant de vous parler du StopClock Professionnal, je vais tenter d'expliquer la méthode de dite « f-stop » ou que j'appelle également « géométrique » qui utilise une progression géométrique par opposition à la méthode arithmétique plus intuitive mais à mon avis nettement moins précise. Je sais qu'à la première lecture, cela va vous apparaître horriblement compliqué.

Mais je vous assure que la pratique n'est pas compliquée du tout et passé les premiers temps d'apprentissage, vous ne pourrez plus vous passer de cette méthode.

La notion d'ouverture

La formation d'une image sur une surface sensible (pellicule ou papier photo) est un phénomène énergétique. On peut comparer le phénomène au remplissage d'un seau avec de l'eau. Pour remplir un seau vous pouvez jouer sur deux paramètres, le débit de l'eau (en ouvrant plus ou moins le robinet) et le temps pendant lequel vous laisser votre seau sous le robinet. Le résultat est toujours le même : le seau est rempli (=photo exposée correctement). Vous pouvez aller vite en ouvrant plus le robinet ou prendre votre temps en laissant couler un laisser couler un petit filet d'eau en ouvrant très peu le robinet.

Votre appareil photo fonctionne sur ce principe, si vous augmentez l'ouverture du diaphragme pour un résultat identique, le temps d'exposition diminue. Si vous avez un appareil automatique faite l'essai pour une lumière identique, ouvrez votre diaphragme d'un cran, le temps d 'exposition (souvent appelé vitesse) va passer par exemple de 1/60 à 1/125 (par exemple).

Les appareils photo sont conçus de manière à avoir un facteur deux en ce qui concerne la quantité de lumière (l'énergie lumineuse) entre deux ouvertures. Concrètement, si vous fermez d'un diaphragme (par exemple passage de f/8 à f/11) sans changer le temps d'exposition, il y a deux fois moins de lumière qui atteindra la pellicule. Le raisonnement est identique pour le temps d'exposition, le passage d'une vitesse à une vitesse plus lente (par exemple passage de 1/125 à 1/60) sans changer le diaphragme fera que vous aurez deux fois plus de lumière qui atteindra la pellicule.

La série des diaphragmes qui est devenue standard est la suivante :

Image publié sous licence Creative Commons Paternité – Partage des conditions initiales à l’identique 3.0 Unported, Auteur : Eric Bajart, Fichier original

Il y a un rapport de racine de deux (~1,4) entre chaque valeur.

Mon objectif n'est pas de faire une démonstration mathématique, pour aller plus loin sur le sujet, je vous recommande l'article de Wikipedia sur l'ouverture.

La méthode traditionnelle arithmétique

Comme tous le monde, c'est la méthode que j'ai longtemps utilisée. Le plus simple pour comprendre le concept est de regarder une bande d'essai.

Entre chaque bande, il y a une différence de 5 seconde.

La bande d'essai est réalisée en utilisant une feuille opaque et en découvrant progressivement le papier photo d'une valeurs de temps donnée (ici 5s). La première bande recevant le nombre total de bandes multiplié par le temps de base : ici 9 bandes x 5s soit 45 s.

Gros avantage de la méthode c'est extrêmement facile de réaliser une bande comme celle-ci.

Cependant en regardant de plus prêt, on voit que la différence d'exposition (=la quantité de lumière) entre chaque bande est extrêmement différente.

Temps d'exposition (s)	5	10	15	20	25	30	35	40	45
Pourcentage de différence entre chaque bande		100%	50%	33%	25%	17%	14%	13%	11%
Différence d'ouverture (approximativement)		1	1/2	1/3	1/4	1/6	1/7	1/8	1/9

Pour les bandes claires on obtient un écart très important alors que pour les bandes foncées on a un écart très faible. La décision à prendre pour le temps d'exposition final est basée sur des informations très différentes en fonction de l'endroit où l'on se place sur la bande d'essai.

La méthode géométrique

Première étape : dégrossir la photo

Cette méthode est basée sur des bandes correspondant à un multiple d'ouverture (f-stop en anglais). Si l'on prends les valeurs conventionnelles d'ouvertures utilisées en photographie, on obtient l'équivalence ouverture / temps suivante [1]

Ouverture (f/stop)	45	32	22	16	11	8	5,6	4	2,8	2
Temps (s)	1	2	4	8	16	32	64	128	256	512

D'un point de vue pratique pour obtenir un écart de 1 diaphragme entre chaque bande on exposera les bandes suivant la série suivante :

Bande	1	2	3	4	5	6	7	8
Temps d'exposition de la bande	64	32	16	8	4	2	1	1
Temps cumulé de la bande	128	64	32	16	8	4	2	1

Exemple :

De la même manière, la bande d'essai est réalisée en utilisant une feuille opaque et en découvrant progressivement le papier photo de la valeur correspondante à l'ouverture désirée. Sur l'exemple ci-dessus, j'ai réalisé 7 bandes.

Comme vous le voyez souvent les dernières bandes sont très sous-exposées et donc inutiles. Vous pouvez parfaitement tronquer la série. Dans ce cas, elle doit se terminer par deux expositions avec le même temps, exemple, si vous désirez vous arrêter à 4 s : 32, 16, 8, 4 et 4 s.

Contrairement aux apparences l'écart entre chaque bande est identique en terme de quantité (ou d'énergie) de lumière :

Temps d'exposition (s)	1	2	4	8	16	32	64
Pourcentage de différence entre chaque bande		100%	100%	100%	100%	100%	100%
Différence d'ouverture		1	1	1	1	1	1

Un écart de un diaphragme reste un écart important. A partir de la bande d'essai précédente, je détermine quelle bande me semble la plus proche du résultat que je veux obtenir. Ici, j'ai le sentiment que le « bon résultat » se situe au environ de 8 s. Pour affiner je vais faire une bande d'essai par quart de diaphragme et afin de couvrir une gamme suffisante je décide de partir de 4 s.

Deuxième étape : affiner

Là, j'utilise une méthode différente pour la réalisation de la bande d'essai : j'expose la totalité de la feuille avec le bande de base (ici 4s) et je couvre la feuille progressivement par incrément de ¼ (par exemple) de diaphragme.

Le calcul (voir méthode de calcul et tables dans le paragraphe suivant) me donne le tableau suivant

Bande	Totalité feuille	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
Temps d'exposition de la bande (s)	4	0,76	0,9	1,07	1,27	1,51	1,8	2,14	2,55	3,03
Temps cumulé de la bande (s)		4	4,76	5,66	6,73	8	9,51	11,31	13,45	16	19,03
Diaphragme		1	1,25	1,5	1,75	2	2,25	2,5	2,75	3	3,25

Cette bande couvre un peu plus de deux diaphragmes.

Exposer la totalité du papier pendant 4 s,
couvrir la première bande
exposer la surface restante pendant 0,76 s
continuer à pousser le masque pour masquer la première et la deuxième bande
exposer la surface restante pendant 0,9 s
etc

Je choisis de tirer la photo avec un temps de 9,51s soit [4 s + (5x1/4 de diaphragme)]. Ce qui donne

En pratique comment faire

Il existe des compte-poses calculant automatiquement les temps en fraction de diaphragme (vous pouvez choisir d'autres fractions que 1/4). Je reviendrai dans de futurs articles sur le modèle que j'utilise. Vous pouvez parfaitement utiliser un compte-pose traditionnel avec des tables. C'est d'ailleurs ce que j'ai fait pendant longtemps.

La suite des diaphragme est une suite géométrique de raison 2 :

Pour les fractions de diaphragme, il s'agit d'une suite géométrique de raison 2 à la puissance de la fraction. Par exemple la suite par quart d'ouverture est la suivante :

J'indique ces formules pour ceux qui, voudraient construire leurs tables en utilisant un tableur. Pas besoin de faire des maths, vous trouverez ci-dessous des tables que vous pouvez utiliser pour ne pas avoir à faire de calcul.

Conclusions : intérêt de la méthode

Le premier intérêt est clairement l'obtention de bandes d'essai de meilleures qualité. La méthode géométrique fournit un meilleurs outil que les bandes obtenues avec la méthode arithmétique. Très rapidement, vous ne pensez plus en temps mais en diaphragme.

La deuxième intérêt est dans l'utilisation de cette méthode pour les agrandissements. Pour déterminer les différences d'expositions entre divers zones vous pouvez utiliser cette méthode. Les différences d'exposition entre les zones à « retenir » ou à « pousser » sont alors déterminées non plus en temps mais en diaphragme ou en fraction de diaphragme : + 1 diaphragme., -1/3 de diaphragme etc. Lorsque vous agrandissez la photo cette différence en diaphragme entre les zones reste identique. Après avoir déterminé les différences d'exposition en diaphragme pour les différentes zones sur votre premier tirage (prenez des notes). Il suffit alors de déterminer le temps de base sur l'agrandissement. La différence en diaphragme reste identique sur l’agrandissement. Plus besoin d'effectuer des bandes d'essai pour chaque zone.

Annexe : tables

Nota : les tables suivantes sont arrondies à 1 chiffre après la virgule ce qui est largement suffisant et qui permet d'utiliser la plupart des comptes-poses. Faite un clic droit sur l'image et choisissez "enregistrez l'image sous" pour sauvegarder le tableau sur votre disque dur.

Table en quart de diaphragme

Comment utiliser cette table?

Pour réaliser la bande d'essai en quart de diaphragme, vous rentrez dans le tableau par la première colonne à gauche au niveau du temps de 4 s (par exemple) et vous enchainez la colonne des +1/4 : 0,8s, 0,9 s, 1,1 s, 1,3 s etc.

Pour le temps final de ma photo, de la même manière vos démarrez au niveau du temps de 4 s et vous comptez 5 lignes en démarrant à la ligne du dessous et vous obtenez 9,5 s.

Vous pouvez utiliser cette table pour les demies diaphragmes en sautant une colonne et une ligne (flèche jaune sur le schéma).

Table en tiers de diaphragme

Table en sixième de diaphragme

Bibliographie

[1] Ralph W. Lambrecht & Chris Woohhouse, Way Beyond Monochrome, second edition, Focal press/Elsevier, ISBN 978-0-240-81625-8, 2011, page 24

Remerciement

Un grand merci à Phot-O-Vergne qui contrairement à moi est un vrai photographe et qui m'a appris cette technique.

Le Bourget 2011, Vivant

2011-01-27T22:49:00.001+01:00

La liste des sélectionnées pour l'expo Sténopé du Bourget 2011 est publiée. Bravo à tous!!!!!!!!!!!

Je suis très content de voir que Olivier avec qui je partage mon intérêt pour le sténopé a été sélectionné pour la deuxième année. Il vient de m'envoyer ses scans de photos et c'est superbe.

L'affiche de l'expo

Chapitre IX

2011-01-22T15:02:00.003+01:00

Chapitre IX
La photographie sans objectif

Se passer d'objectif semble, au premier abord, une chose impossible. Eh bien! Cela est pourtant, et l'on peut même affirmer que les photographies ainsi faites ont un aspect beaucoup plus vrai que les images faites à l'aide d'un objectif.
L'absence d'objectif supprime les déformations optiques que produisent les lentilles, il en résulte une harmonie plus complète entre toutes les parties de l'image; cette harmonie est si frappante qu'elle rend choquantes les épreuves photographiques ordinaires mises en comparaison.
Tout le monde peut faire des photographies sans objectif, car il suffit pour cela de dévisser l'objectif de son appareil, et de le remplacer par un disque de carton, percé à son centre d'une étroite ouverture. Par ce procédé, nous avons obtenu des épreuves très finies, très nettes, dans lesquelles les clairs et les ombres n'offraient pas ces teintes heurtées qu'on trouve ordinairement dans les photographies faites au soleil.
Pour la pose, la grandeur de l'ouverture à percer dans le carton, ainsi que pour la distance qui doit séparer la plaque sensible de cette ouverture, nous allons donner le tableau dressé par le capitaine R. Colson, qui a fait beaucoup d'expériences sur ce genre de photographies :

                      Ouverture Distance    Pose
                                des plaques
Horizons très éloignés 3/10 mm   0m,10      4''
Monument au soleil    5/10 mm 0m,30    15''
Portrait à 2 mètres     4/10 mm   0m,29      20''
Gravures à 0m,40        4/10 mm   0m,40      15''

Non seulement la photographie sans objectif donne d'excellents résultats, mais pour la pose, elle permet d'éviter l'emploi d'objectifs très coûteux, surtout si l'on opère sous un beau soleil clair, dans une atmosphère limpide et lumineuse.

Henri Desmaret, La photographie : guide du photographe amateur, Larousse (Paris), 1896, page 78.

Le making-off de la photo

J'ai pris cette photo avec un Populist dans la forêt de Marc-la-Tour (Corrèze, France). Ce village organise une biennale de sculpture. Ces sculptures sont visibles autour du village dans la nature. Celle-ci est une évocation d'une ligne de train qui n'a jamais été achevé.

©Niels

Le Populus

2011-01-09T15:59:00.003+01:00

senatus populusque romanus

(by User Lamré on sv.wikipedia [1])

Le Populus est un petit frère du Populist que j'ai mis au point. Il est basé sur le même principe, utilisation de matériaux bon marchés, utilisation d'une pellicule 135. La différence, que je n'ai pas inventée puisque Nick Dvoracek propose une version allongée de son Populist (PDF), c'est qu'il fait des photos panoramiques. Avec le Populus, j'utilise la longueur maximum du passe-vue de mon agrandisseur. En l’occurrence, je peux aller jusqu'à environ 7 cm. Mais rien ne vous empêche de faire plus long (ou plus court) .

J'ai utilisé des chutes de carton contre-collé qui me reste quand je fais des encadrements. Pour l'obturateur comme je le fais souvent, j'ai utilisé une boîte Tetra-Pak de jus d'orange. Mais bien évidemment, il est possible d'utiliser d'autres matériaux.

Comme le Populist, il est constitué d'un couvercle arrière qui s'emboite sur une partie avant qui comporte un logement pour la pellicule vierge, un logement pour la pellicule exposée. Sur la face avant, il comporte un obturateur très simple.

Pour le fabriquer, vous avez besoin de :

matériaux opaques à la lumière (comme le contre-collé et le Tetra-Pak),
beaucoup de ruban adhésif opaque,
un peu de papier collant double face ou de colle,
un morceau de baguette (par exemple, 10 mm de diamètre et 30 mm de long)
un trou (pour la fabrication voir l'article sur ce blog, vous pouvez également en acheter un chez Stenocamera, par exemple),
Une cartouche de pellicule vide (j'utilise des cartouches vissables, mais certains démonte des cartouches de pellicule : voir la notice du populist)

et de quelques outils comme un cutter (attention aux doigts), une paire de ciseau, une équerre, un crayon. Une scie et une pince pour faire une fente dans la baguette pour entrainer la Pellicule.

Partie arrière

Elle est constituée de 5 pièces : le fond et les cotés. Le coté supérieur, contrairement à ce que vous voyez sur la photo, doit comporter un trou qui servira à faire passer la tige qui permettra l'enroulement de la pellicule.
Vous pouvez également le faire une fois le montage fini. J'avais oublié de le faire, c'est ce que j'ai fait. C'est moins facile, mais d'un autre coté, j'ai pu le placer plus précisément et lui donner exactement le bon diamètre (ce qui évite une fuite de lumière).

Coller les pièces entre elles avec du ruban adhésif sur ce qui deviendra l'intérieur

Rabattre les cotés et les coller entre eux sur l'extérieur. Pour bien solidariser les pièces je fais dépasser le ruban collant. Je le coupe dans le sens de la longueur (voir photo) et je rabats les deux languettes en les croissant.

Et voilà le résultat :

La face avant

Elle est constituée de 7 pièces : le fond, les cotés et les entretoises qui formeront les parois des logements de la pellicule. La face avant est ajourée pour coller le trou. Comme pour la partie arrière, le coté du haut doit comporter un trou pour faire passer la tige pour l'enroulement.

Commencer par coller les entretoises sur la face avant

Puis coller les bords comme pour la partie arrière.

Ce n'est pas obligatoirement simple de bien faire tenir les entretoises avec les bords, mais avec force ruban adhésif on y arrive. Mais, il est important de bien solidariser les entretoises avec les bords. Dans le cas contraire elles se déforment lors de l'utilisation de l'appareil et elle masque une partie de la photo.

Coller le trou à l'intérieur de la partie avant.

Si tout va bien, la partie avant s'encastre dans la partie arrière. Je dis bien si tous va bien, parce que si vous êtes un bricoleur du dimanche comme moi, il a fallu que je démonte tout et que je retaille les pièces. Les plans que je joins sont donnés à titre indicatif. Normalement les dimensions sont correctes et permettent de tout faire rentrer l'un dans l'autre. Mais bon, comme je vous l'ai écrit ci-dessus, il a fallu que je m'y reprennent à deux fois donc méfiance avec mes plans.

Vous pouvez allonger ou diminuer la longueur de l'appareil en fonction de ce que vous désirez obtenir comme longueur de photo.

L'obturateur

Il est constitué de trois pièces. J'utilise des boîtes Tétrapak de jus d'orange. Le matériau est suffisamment rigide et parfaitement opaque puisqu'il est constitué d'une feuille d'aluminium justement pour faire obstacle à la lumière.

Les pièces

Coller le U puis le carré, préalablement ajouré. J'utilise du ruban adhésif double face.

Le résultat, vu de l'extérieur

Utilisation de l'appareil

Réaliser une fente dans le sens de la longueur de la baguette. Tenir la baguette avec une pince pour éviter de se blesser. Puis, réaliser la fente avec une scie. Vérifier que la fente est suffisamment large pour entrer dans la nervure de la bobine. Si besoin l'élargir. Je trace une flèche pour le sens de rotation afin d'éviter de me tromper de sens (ça parait stupide mais je vous assure que c'est utile).

Couper l'extrémité de la pellicule et la coller avec un papier adhésif sur l'axe de la pellicule réceptrice et refermer la cassette.

En utilisant un anneau d'une reliure plastique de type « peigne », fabriquez un cliquet qu'il faut coller sur la cassette contenant la pellicule vierge en plaçant la pointe du cliquet dans les perforations de la pellicule. Vous pouvez rendre la pointe de l'anneau plus pointue afin qu'elle rentre mieux dans les perforations. Ne faite pas non plus rentrer le cliquet trop profondément. Dans ce cas cela peut casser la pellicule entre les perforations. Coller le cliquet sur la cartouche avec de l'adhésif.

Vous pouvez alors positionner les deux cartouches et la pellicule dans l'appareil et faire rentrer la baguette fendue dans l'axe de la cassette réceptrice de manière à ce qu'elle entraine la pellicule..

Maintenant, vous pouvez refermer l'appareil et partir faire des photos. J'utilise des élastiques pour éviter que l'appareil s'ouvre par accident.

Pour les temps de pose, comme base de départ, utiliser les même temps que ceux donnés pour le Populist :

grand soleil : 0,5 s
soleil voilé : 1,5 s
nuageux, ombrageux : 4 s
Très couvert 12 s.

Les temps sont très approximatifs, vous aurez besoin de les ajuster. Reportez-vous à l'article de ce blog pour vous aider à déterminer le temps de pose.

Je colle un pense-bête avec les temps de pose sur l'arrière de l'appareil. De même je colle un repère sur le haut et le coté de l'appareil qui me permette d'estimer (de manière très approximative, je le confesse) le cadrage du cliché que je veux prendre. Les droites de ces repères partent du bord du cliché : les deux entretoises pour le repère du haut et les bords de la pellicules pour celui du coté, et converge vers le trou. Sur la photo ci-dessous, ce repère est de couleur verte.

Pour les dimensions que j'ai choisies, je compte 18 « clics » entre chaque cliché. Ce nombre de clics me garantit une absence de chevauchement des clichés et une distance suffisante entre chacun d'entre-eux afin de me faciliter le tirage. Évidemment ce nombre dépend de la longueur de votre appareil.

Quelques résultats

Plus d'exemples sur mon Portfolio et dans ce blog

Liens :

Je sais que je l'ai déjà cité dans l'article, mais consulter l'indispensable page sur le Populist et ses fichiers au format PDF (il existe une version en français) avec le tutoriel pour ce fantastique petit appareil sténopé : http://idea.uwosh.edu/nick/pinholephoto.htm
Pour la fabrication du cliquet vous pouvez consulter la page explicative du site matchboxpinhole.com

Note :
[1] licence [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) or CC-BY-SA-3.0 (www.creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)], via Wikimedia Commons

Caffenol, un lien

2011-01-03T11:43:00.001+01:00

Pour ceux que le sujet intéresse, un tutoriel intéressant sur le sujet du Caffenol avec une technique différente de celle que j'expose ici et ici, sur Lukaz-Photo : Cafenol "stand development".

Les ressources en français sont rares sur le sujet, merci à Lukaz.

Faut-il écrire Caffenol ou Cafenol?

La roche des fées

2011-01-01T20:32:00.005+01:00

Pour les environs de Saint-Dié, … les roches des Fées étaient le quartier général des armées diaboliques déchainées sur la terre. Le rendez-vous de tous les démons, de tous les follets du pays, depuis la vieille sorcière hargneuse et refrognée entraînée dans la ronde par son attelage de hiboux, jusqu’au lutin malicieux dont les exploits font pâlir les jeunes filles ; depuis la fée gracieuse et bienfaisante jusqu’au vouivre hideux, dont la crainte resserre le cercle tremblant des veillées ; aussi le chapitre se crut obligé de les purifier en exorcisant la pierre des fées…

L’abbé Flayeux, la vallée de la Meurthe, éditeur C. Cuny (Saint-Dié), 1905, page 217

Les flancs de l’Ormont, … recèlent, dit-on une énorme quantité d’eau… Un jour les eaux souterraines menacèrent de faire irruption. Déjà on entendait de sinistres craquements, quand les bonnes fées émues de pitié à la pensée du désastre qui allait en résulter, touchées par les lamentations des habitants affolés, réunirent leurs efforts et parvinrent à enserrer la montagne d’un cercle de fer destinées à empêcher la dislocation et la rupture de ses parois. Désormais les eaux prisonnières écoulèrent leur trop-plein d’une manière régulière et sans plus causer d’appréhension. Seulement il fallait veiller à l’entretien du cercle magique, et pour cela un maréchal-serrurier de la Rochatte, dépositaire de père en fils du secret des fées, devait tous les ans, le 4 novembre, jour de la saint-Charles, faire le tour d’Ormont et constater de visu du bon état de son armature.

L’abbé Flayeux, op. cité, page 218- 219

Ces deux photos ont été prises dans le cloitre de la cathédrale de Saint-Dié-des-Vosges. Petite ville située au milieux des forêts de sapin dans les Vosges. Cette forêt est très majoritairement plantée en résineux qui donnent une couleur verte sombre. Elle est également parsemée de rochers souvent en grès des Vosges rouge orange. La présence humain est très ancienne, comme le montre par exemple le camp celtique de la Bure. Tout cet environnement est propice aux légendes.

Coté technique, ces deux tirages ont été faits en lith en utilisant le révélateur LD20 de chez Fotospeed sur du papier Fomatone 532 II à partir d’une pellicule HP5+. J’ai utilisé cette pellicule à ISO 200 en adaptant le temps de développement en conséquence. Ces deux photos ont été prises avec un Nikon F301.